大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于白描书籍国画推荐的问题，于是小编就整理了4个相关介绍白描书籍国画推荐的解答，让我们一起看看吧。
国画的初学者应该怎么样画白描作品？
初学者可以先用铅笔、炭笔来临摹与练习，这样有利于修改。通过大量的练习，逐渐熟练笔法与造型以后再用毛病绘制，这样会大大地增强学习的信心。
用铅笔或炭笔画白描与画速写差不多，只不过要求更为准确、更为细致一些。
改用毛病练习的时候，用铅笔（最好用B5或B6的）、炭笔先起好画面轮廓，如有偏差还可以加以修正与调整，然后根据需要用浓淡墨以毛笔勾勒，勾画好了以后，轻轻的将铅笔印记擦掉。也可以把另一张熟宣纸附在铅笔稿上面拷贝好再勾线，这样画面就更为整洁、干净。
中国画什么时候有白描的？
白描作为一种方法，滥觞于史前时期的原始岩画、壁画及彩陶绘画创作，在先秦及秦汉时代已得到很***展，而白描作为一种法式的出现，却一直要等到三国两晋以后，其标志是曹不兴、顾恺之等人创立描法，将绘画造型中的线条加以规范，使其成为真正的绘画语汇。
国画白描和普通素描有何不同之处？
白描和素描表面相似，其实还是有很大不同之处。古老的中国画源远流长，博大精深，在长期的发展过程中形成了特有的技法。其中，勾法是中国画最基础的技法之一，指以笔线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。 以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。
白描是以线为造型手段的一个独立画种，也是中国画的重要要素。白者，素也，就是用单一颜色——墨来描绘对象，这里的描绘绝不是照抄对象，而是用线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，而是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以艺术地表现对象的形象、体积、空间、质感和人物的精神面貌，使对象跃然于纸上。
国画毛笔白描，怎样才能练就流畅刚劲的笔力？
要对该物体的结构、生态及其神态特点进行认真观察、理解，抓住特点，选择最美的角度进行白描写生，需要注意的是不能自然主义的描摹对象，画时要进行取舍、剪裁。
就拿白描荷花来讲吧
白描荷花要中锋用笔，每笔的起笔要逆 人，收笔要简洁而含蓄。线条要符合荷花的生态，要有粗细、浓淡的变化。要用线条表现出荷花与荷叶不同的质感。要用线条的疏密变化表现荷花的立体感.空间感。
用不同变化的线条来表现物体的形象.质感和神态，不加渲染，称白描。
要画好白描，首先要正确执笔，善于运腕和行笔，拇指和食指捏紧笔垂直于画面，中指在食指之下***笔身正直并起拉进笔身之用，无名指指甲贴住笔杆内侧，用以推出笔身之用，小指贴紧无名指之下助力，执笔要“指实，掌虚"，掌握了执笔方法，还须善于运腕，勾花瓣叶片等短线要用指力和腕力，勾叶梗.叶筋等長线还须用肘力甚至用臂力。画白描时姿势要坐正，两肩齐平，两腿自然下垂，胸張背直，头稍前俯，不可太靠笔身，勾线，画稿铺在画纸底下，用狼毫勾线笔(叶筋笔，红毛笔等均可)在画纸上勾出符合图象各部质感的线条，勾线有力，需勤练，也需正确的方法，勾线时，不是用细线照轮廓去"描"，而是用书法中讲究的线条去写，对线条要求可概括平.圆.留.重.变五个字，一是"平"，勾线时每点用力都一样，"如锥画沙"，笔尖按下去，对纸有一个"压"力，同时手指要向上擎，有个"提"力，行笔方向上再用一个"拖"力，压力与提力保持平衡，不平衡就会"飘″“轻滑"，或是"抹"，二是“圆"，中锋用笔，勾出的线圆浑，饱满有弹性，即所谓"折钗股"，三是"留"，积点成线，古人称"屋漏痕"就是此意，勾线时处处可以控制，随时可收笔，四是"重"，用笔峻劲，线条有力，通过肩.肘.腕和指把力传导到笔尖，五是"变"，前四条是对线条基本要求，在此基础上，线条可有多种变化，如中鋒侧鋒，顺锋逆锋，顿挫.转折.粗细.连断.疾徐.光毛.虚实.浓淡.干湿等，千变万化，线条的力量与变化结合，就是白描用线形式美感方面的要求。熟练之后，也有人容易犯一些毛病，过于追求"笔意"，“骨力"，提按太过，顿挫失度，筋骨外露，霸气十足，这是需注意的。
我的存书中，工笔画书较多，从六本书中选拍了几幅名家白描图片供参考。
陈子奋白描
姜毅然白描，
苏葆桢白描二幅，
周天民白描两幅，
李長白白描两幅，
邹传安白描两幅，
王道中白描两幅，
丁楼辰白描二幅。
写画得久了，自然就自如了，自如了，自然就有了笔力。不过长年累月不停的画，你得吃飯呀！吃飯得要饯呀！追求笔力目的是什么？画这个东西，在当今，已无法以画谋生。乃是个耍玩艺。没事画一画，有笔力无笔力都一样。如果你是名家，在传承文化，你就要追求笔力了。因为你那个"一笔值千金"，没有笔力叫啥话？
到此，以上就是小编对于白描书籍国画推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于白描书籍国画推荐的4点解答对大家有用。
