大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于考前素描系列书籍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍考前素描系列书籍的解答，让我们一起看看吧。
高考作图题要用什么笔？
一、我高考监考很多次了。考前培训，没有说明作图必须用黑色签字笔。也就是说可以用铅笔。
二、我高考判过卷子，高考的原则是坚决不让考生在这些问题上丢分，所以放心，只要你确实答对了，不会扣分。
三、现在是机器阅卷，最好先用铅笔画完，再用黑色签字笔确定。（觉得答准确了再用黑色的图）四、物理作图北京的，最近5-6年，几乎没有考过作图。
1、高考作图题可先用铅笔绘出，确认后，再用0.5毫米黑色墨水签字笔描清楚。2、高考考生只准用书写黑色字迹的0．5毫米签字笔在答题卡规定的区域答题，对于作图题可用铅笔绘图，确认后，再用书写黑色字迹的0．5毫米签字笔描写清楚。
一直不明白，学画画为什么要从画素描开始画？
素描是其他所有画种的基础（国画除外）。学素描先从握笔，削笔，线条这些学起。先学会画直线，排线，再画几何体，然后开始画静物，山水等等。如果要画人物，那要先画石膏像，然后再学怎么画人物。当然学几何体的时候还要学***，学画人物要学三庭五眼。
无论是水彩，水粉，更或是油画等等都是需要先用铅笔起稿，还这个起稿就需要素描基础，如果不懂素描的***，光影等知识，你是绝对画不出好的作品！即便是画二次元的动漫，电脑板绘，服装设计什么的都是要用到素描基础。所以要想把画画学好就必须先学素描，不然你学其他画种都是徒然的。当然国画另说，国画是写意画，基本上不学素描就可以画的。
附上几张我自己的作品，凑合看看吧
素描是绘画的一种表现形式，大多数人常见的素描大概就是用各种B数的铅笔在4k素描纸上所呈现的标准化练习。
但其实并不是这样的，这只是我们当前国内艺考的一种套路式、模式化教学。
真实的素描是什么样的呢？题主的疑惑大概有很多人曾经疑惑过的问题，这就要从生活和人类的关系开始说起了。
素描被发现的历史轨迹最开始是壁画。
为什么它成了起源？
因为它单一。
也不需要考虑结构关系。
所以，最先开始画的就是素描。
其实吧，我个人觉得如果只是把画画当做一种兴趣爱好来学习，真不需要去系统的学习素描，但是如果把画画当做一种技能或者一种人生的追求（这样描述对吧），素描的学习是必须的。
前期学习素描可以增强初学者的空间感、体积感和材质的变化，对于绘画中的明暗关系的把控以及增强对绘画对象的颜色变化的捕捉力，如果把素描学好了，以后进阶学习色彩会更加得心应手，有人说学习国画类的不需要学习素描，这个观点呢，我个人不排斥，但也不赞同，感觉有些年代感了，目前新派国画中也会运用到很多素描中学习到绘画技巧、理论，例如***、明暗变化，所以如果你真的一心学画画，真建议你可以系统学学素描，反正技多不压身，多一个绘画技巧，在你以后画画的过程中会多一些张力。
素描是什么？
是绘画的基础，绘画的骨骼，也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描。素描画得好的人，其他绘画自然画得好。
我们先来看看素描的起源，普遍都是以为是从文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看***儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。
到了近代素描，素描已经不再是只作为底稿或者习作了，完全可以成为艺术品来欣赏。
“素描是一切绘画造型的基础 ”。自新中国成立以来,这句话一直是艺术学院教育的真言,连国画教育也未出其右。作为中国传统绘画的中国画,在中国这块土地上已经发展了近两千年,而素描这个概念进入国门不过一百多年历史,难道素描真的也是中国画的基础吗 ?
非也，素描是西方审美器之下的结果，让国画失去了"神"与"气"之观察、体悟之法。
中国画的观察方式 ,是基础造型训练的深化。传统中国画的基础训练 ,一是书法 ,一是白描 ,除此之外就是对写生能力的训练 。
中国画基础训练 ,对于人物面部结构的理解 ,也不似西方的生理解剖 ,而是以面相学的方法分区域研究。如果乍看唐寅的《孟蜀宫妓图 》,仕女的额头、鼻头、下巴都染成白色 ,极像戏装 ,其实这“三白法 ”的画法 ,是由分区域观察的方法衍生出来的。
古代中国画家对于面部结构的理解 ,是把脸看成是 一“张”脸,在这张画像般的人脸上,有着高低起伏不同的区域 ,鼻梁、额头、颧骨、下巴这些高出来的部分分别被称为“五岳 ”,两目及鼻头被称为“三星 ”;
“五岳***皆有 ,惟其老少不同 ,苍者显而易见 ,嫩者澹以为工 ”(《三希堂画宝 》) 。这样的区域部位的划分 ,可以表现不同的人物自然形象 ,更重要的是研究这些部位之间的关系所呈现的气象 ,即面部形状与性格、命运、经历之间的联系,更能传人精神。
例如 :一个人事多不顺心,又不能化解,常愁眉苦脸 ,久之,容貌便在惯性表情的作用下发生改变 ,眉心紧锁 ,眉眼距离相对窄短,两鼻翼下垂,口角下泄,长期的不良情绪会影响到肠胃功能 ,又会出现面容消瘦, 颧骨高耸,形成苦相 ; 这种不积极不乐观的生活状态 ,会导致他失去很多机会 ,因此这种相貌有近于贫相 。运用这种规律性的总结 ,自然会描绘出一幅形神兼备的肖像 。
开封画画考前培训很多该如何选择？
主要是看您之前是否有美术的基础！本人也是从艺考生一路走过来的！如果你之前有较强的美术基础，找一家管理严格，环境舒适的培训班或者画室就好！因为在考前的这几个月，你的主要提升路径就是多看多练，再多看再多练！针对你想考的美术院校，从素描、速写、色彩三个部分强化训练！如果你是个美术小白，想借着艺考路加分，就需要找一家专业针对高考的培训机构，快速学习基本手法，上手开始练习，因为短短几个月时间其实是不允许按部就班学习基础美术知识！只能从大量的模仿中总结规律，即使不知道原理，只要手上有些所谓的“手感”，就基本够应付考试了！
学画画，是不是一定要先画「素描」、「速写」、「色彩」打下一定基础？
我的观点还是与以前一致，关于“是不是一定要先画「素描」、「速写」、「色彩」打下一定基础”，其实得看你对素描、速写、色彩，对打基础的理解是什么(其中速写就是素描，这点不必谈)，只是狭隘的理解成考前训练的三大科基础，或是仅仅为写实造型艺术服务的学科？还是理解成一种的绘画的基础意识呢？
如果仅仅讲素描理解成排排调子，只为了服务于写实的塑造形体，学习***，制造空间感，学习色彩只是为了用冷暖塑客观造一个物体，那在现代美术面前，有无这种“素描能力”或“色彩能力”确实是非必要的，因为现代美术可以平面化，可以反***，可以只要抽象的色彩不要具象造型，可以为了情感色彩一反常态，但如果我们将概念放宽一点，画[_a***_]构成和分割，画面黑白灰的排布，对形状趣味的控制力，对色彩色块秩序的合理安排，这不都包含在素描和色彩以内么？
难道一定是写实的具象的才叫有素描基础和色彩基础么？
优秀的现代美术作品也脱离不开素描和色彩意识。
马蒂斯
比如我们看马蒂斯的这幅静物，不懂的人也许会觉得这幅画“没啥基础”，但我们看他构图的分割，对造型趣味的控制(几个果子罐子衬布的方圆，大小，曲折，穿插，软硬)，对疏密的安排，点线面的控制，对黑白灰构成对色彩秩序的排布，都是非常井然有序而富有节奏的，我认为，这就是一副素描意识和色彩意识都很强的作品，并不一定得画得像达芬奇巴尔格那样才叫有素描基础，一定得像莫奈那样自然的光色才叫色彩基础，我们只能说他没有表现出“写实的素描色彩基础”，但不能说他没有素描和色彩基础。怎么去理解素描和色彩，怎么去理解基础，真的很重要。
罗斯科
罗斯科看似简单的画面，其实素描和色彩也是非常严谨的，这三个色块为什么能如此舒服恰当的放在一起，对形状面积，黑白灰，色彩三要素的控制功不可没。
所以，只要你还在研究美术，或是架上的视觉美术表达，那素描和色彩的意识是永远要学习的(部分当代艺术不需要，观念至上，比如杜尚的马桶，就完全不需要，所以本文谈美术谈画画不谈艺术)，写实不用谈，没有素描的造型意识，一副写实绘画就构图阶段就难以成立，更别说后面对形体的塑造了。而偏表现的绘画或者抽象绘画，其本质也脱离不了素描和色彩的内核。
有时候你抱怨的瞎涂的颜色为什么没有梵高那么有美感，为什么你瞎勾的线不如马蒂斯那么动人，你得仔细想想，别人是不是真的在一股脑的靠着感性去乱画？而丝毫不在意素描和色彩的基本意识呢？
也或许他们真是天才，是疯子，不需要考虑画面关系，他们或许“出手就是正确”，那不管如何说，仅从结果来看，他们的确都做到了色彩和素描秩序的严谨，他们是天才，自不用教，在哪都能成才，但我们不一样啊，我们还得了解和学习素描和色彩的基本意识，才能在感性和理性的交错下画出一张动人而严谨的画面。
到此，以上就是小编对于考前素描系列书籍的问题就介绍到这了，希望介绍关于考前素描系列书籍的4点解答对大家有用。
