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家庭读书情况简介最短50字？
我热爱读书，是个不折不扣的小书童。我对书到了如痴如醉的地步。小时候还不认识字，就拿一些图画类的书，趴在地上看，慢慢地就喜欢上看书了。 在我的房间里充满了知识。我的书架上有故事类的、有童话类的、有少儿科普类的。像杨红樱写的《瞧，这帮淘小子》，我都已经读了好几遍了，每次都有不同的收获。在爸爸的房间里充满了智慧。爸爸的书架上有很多名著、有文学类的、还有杂志类的。妈妈则喜欢育儿类的，还有菜谱和有关手工的。
拓展资料
书是人类的朋友，书是人类进步的阶梯！读书可以提高人的素养，开阔人的视野。读书，读好书，已经成为我们家每天生活的一部分。不论是作为家长的我们，还是孩子，坚持每天读书，继而把它变成一种习惯，对生活和学习都是大有裨益的。
从一开始语句不通顺，表达单一，到现在语言流畅，生动活泼，孩子在文字表达上有了很大的提高，这不能不得益于他平时阅读的积累。
多读书，读好书，不但增长了孩子的认知能力，而且提高孩子的表达能力。
现在，孩子除了每天做完作业后看三十分钟的书外，我们还利用晚上睡前十五分钟共同读一本书，商量着每周交流一下自己的读书心得，阅读已经不是一种负担，而是让我们共同进步的亲子活动。
什么是书画艺术创作的“书、画外功”，创作者应如何分别去掌握？
中国文化玄之又玄，等到明白了往往得有一定的阅历。因为中国解放后教育向西看，绘画专业注重素描书法课几乎不上，所以美术生书法很好的不多。一般是开始专业画国画了才意识到不练书法的严重性。练书***让你懂得结构美，比例美(书中没有)，用笔美，意象美等等太重要了。以书入画也不是很客易，绘画是造形语言用形象说话的，书法家也不客易做到，得有个转换过程，古人语″唯书入画可近自然″，就是说书法的用笔来画画可接近自然的气息，与大道相合而归于道。诗词，散文，史记，中外历史等都是至关重要的修养。啰啰嗦嗦的说了这么多，也不知正确否，见谅！
书画艺术之画外功夫简单来说就是诗书画印之综合运用，这是诸类文化艺术修养的集中体现。艺术之外源于生活情感等领域的升华，看似眼中、手中、画中三者之间的事情，其实需要一定的创作时机，也就是创作灵感的爆发是艺术家长期修炼积累总结升华延伸的结果。书画创作之外的艺术素质是一种综合素质。这些个画外功夫必须建立在一定的文化素质、综合素质的基础上，包括画家的专业基础、专业技能、专业素质等方面的能力。综合素质最终体现在画家的文化修养、艺术修养、人格魅力之上。在书画的领域里，画外功夫与技法的融合运用需要画家勤于思考，不断地研习和长期实践。从某种程度上讲画家更倾向于用自己熟悉的技法去表达出自己的思想来，或者说是画家通过笔墨语言的运用去表现事物，使之达到一种借物抒情、托物言志艺术境界。
书画艺术创作的“书、画外功”
画外功是什么。
其实就如字面含义，在创作之外的过程当中的，所积累下来的知识、技法等。
也许是历史典故之类的知识，阅读、旅行都是对于[_a***_]、绘画、书法创作等有帮助的活动，也许就激发了你的创作灵感。
说个典故。
《虎溪三笑图》
图绘参天的古树下,虎溪蜿蜒奔流,水花飞溅, 雾蔼沉沉, 三位气宇轩昂的老者面对淙淙的虎溪仰天长笑,几个童子或肩负包袱,或牵驴等候,样子朴实天真。图中远山用淡墨勾染,浓墨点小树,古树用细笔勾勒,山石则用墨线勾勒轮廓,进而用淡青色皴染,使画面富有立体感。
但是，“虎溪三笑”的故事在唐代已经流传开来，正如联语中所揭示的，是当时思想界佛、道、儒三教融和趋势的一种反映。据考证，释慧远与陶渊明约略为同时人，交往或有可能，而陆修静所处时代晚过百年，所以“三笑”之说纯属虚构。但这个题材日益成为象征三教合流的美谈而脍炙人口。
我自己画的大写意人物 《三笑虎溪》纸本设色 30×45cm
在书法绘画理论中，人们经常会讨论到“书、画外功”这一问题，这里这个“功”就是“功夫”的意思，应该是指书画家在练习书法绘画技巧之外，涉猎其他知识领域和艺术层面的综合修养和储备。
不管是“书外功”还是“画外功”，或者称为“功夫在画外”或“功夫在书外”，它们的源头应该是出自宋代诗人陆游的《剑南诗稿》中的名句"功夫在诗外"的扩展，都是在文学艺术创作中不可回避的一个重要的问题，也是从事书画艺术创作者非常重视的一个问题。
其实，什么是书画艺术创作的“书、画外功”？早在古代，先贤们就给出了答案。
郭若虚的“人品既高，气韵不得不高”这一观点，就是指出人品修养对书画作品的影响。
清·唐岱云：“未有不遵古法而自能超越古贤者”，是说要继承前人的艺术传统，然后推陈出新。
董其昌则说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神。”是讲读书可以增强文化和理论涵养，掌握渊博的知识；走路是深入生活，开阔视野，为创作积累素材。
书画艺术创作者的“书、画外功”的强弱，直接影响到他所表达能力的高度。如果，不注重这方面的积累，就会出现谬误，甚至有的还会闹出笑话，遭到他人的诟病。
苏轼的《东坡志林》中，记载的“戴嵩画牛”就是一个典型例证。故事说:有一个人喜爱书画，他珍藏的书画中有一幅是戴嵩画的牛，他尤其珍爱。有一天，他摊开晒这些书画时，恰巧被一个路过的牧童看见了戴嵩画的那幅牛，就大笑着说：“牛相斗时，力气用在角上，尾巴则紧紧夹在两股之间，这幅画上的牛却是翘着尾巴在相斗，画错了！”由此可见，技艺功夫之外的“功夫”对书画艺术创作者来说是多么的重要。
“书、画外功”是书画艺术创作的源泉，书画技艺则是汲取这眼泉水的工具。
书画艺术创作者如何将技艺和“书、画外功”分别掌握呢？我的建议是:可以参照陆俨少先生提出的“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”这一理论去实践，分头并进，相互促进，不断提升艺术造诣。
书画实际上是一门综合性的艺术，除了要学习解决笔墨技法，还和个人的综合素养和见识等有关，即“书（画）外功夫”，诗书画印缺一不可。个人综合素养越高，读书多，见识广，精神境界自然会发生变化，境界变了，书画意境必然也会变化，作品的艺术感染力才可能越大。
清明上河图的绘画内容，艺术特色及历史价值有哪些？
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头条的朋友们好，很高兴回答上面的问题。因为《清明上河图》是我国宋朝大画家张择端的名作。我很喜欢这幅画。现在我从绘画内容、艺术特色和历史价值三个方面来介绍这幅画。
1、绘画内容
《清明上河图》是北宋时期的画家张择端画的。这幅画描绘北宋时期的都城汴梁的都市风貌及汴河两岸的美丽风光。画中是汴河两岸的集市，繁华热闹，车水马龙，风景优美。画中的人有800多人，牲口有60多只，船28艘，房屋30多栋,车子20辆，轿子8台，树木170多棵。这幅画表现了北宋时期市场开放，经济繁荣，买卖频繁的热闹景象。这样的景象在唐朝时期是没有的。
2、艺术特色
《清明上河图》***用了中国画的“散点***法”，把繁杂的人物和景色纳入统一而富有变化的画幅中。画中的人物神态各不相同，但是都十分生动传神。人物之间开展了各种交易活动，使画面有了生动的情节。构图疏密有致，具有节奏感和韵律感。整幅画场面宏大，构图美观，细节传神。从中可以窥见作者深厚的笔墨功底，以及对社会生活深刻的洞察力。
3、历史价值
《清明上河图》描绘的是北宋时期汴梁的宏大都市生活场景，这在中国乃至世界的绘画历史上都是独一无二的。这幅画是当时北宋社会生活与经济繁荣的见证，不仅对于研究宋朝的历史具有很大的研究价值，而且对于研究中国画的画法也有很大的研究价值。这幅画是中国的十大名画之一，其真迹现收藏于故宫博物馆。如果有机会去北京的故宫，大家一定要去欣赏其真容。
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