大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世界名画伯爵系列书籍的问题，于是小编就整理了1个相关介绍世界名画伯爵系列书籍的解答，让我们一起看看吧。
谁养活了艺术家？
一是自己二是别人。
自己养活自己有两种形式，一是靠出卖自己创作的艺术品获得收入养活自己，另一种是自已从事其他工作获得收入支持自己搞艺术。
至于别人养活的也有几类，一类是自已没收入靠亲人支持搞艺术的，如梵高。二是艺术家得到国家认可获得工作的。三是购买艺术家作品的人，包括了收藏家，这一类多数是有钱人。
但无论是哪一种，归根结底，艺术家最终还是自己养活了自己，大部分艺术家最终改变了自己的身份。
艺术是社会文化的一部分，又是提高社会生产水平、生活品质、思想观念的循环动力。换句话说，艺术家是整个文明社会的构建者之一，从一般手工匠艺人到美育教化、想象创造等，都表明艺术家需要技艺才华，思想人格确立了其自身的存在价值。
艺术家每获得一点名利，均需要付出成本代价，或是劳动价值的循环表现。我认为，艺术与资本均有自身创造力才能持续发展，不能简单的说，是谁养活了谁？
了解一点美术史的朋友大概都知道，西方的油画艺术在文艺复兴以前直到19世纪，基本上只有王公贵族才能享受到，他们也是艺术家的主要收入来源。不管是宫廷画家还是小画匠，大致都是为王公贵族服务的。也就是说，19世纪以前，油画艺术家们大多是靠王公贵族的订单活着，他们的作品并不能像今天这样作为商品走向市场。
我们现在看到历史上的那些经典名画，其实大多是特定的定制品，艺术家基本不可能像今天这样按照自己的创作思维来自由地创作作品。古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期的大多数艺术品莫不如此。就连唐宋时期的中国绘画艺术，包括敦煌壁画等等，其实也都是作为一种特定的、高级的装饰物存在，艺术家并无多少自由创作的空间。
进入19世纪之后，油画艺术不仅服务于贵族和教堂，一些富裕家庭也开始选择油画作品来装点生活。于是，绘画的主题和风格都开始出现变化。尤其是到了20世纪以后，油画作品已经成为了受到市场青睐的商品，于是，养活艺术家的人成了商品市场。
于是，自由职业艺术家出现了，他们的作品可以通过市场需求得到回报。画家不仅仅依靠等待订单生存了，他们更多的是创作了艺术作品，等待有钱人购买。这个时候的画家终于可以依照自己的艺术思维来自由创作了。
中国的艺术界有点特别，在上世纪60、70年代那个特殊的历史时期，艺术界家的创作基本还是以完成上面交代的任务为主。这种情况似乎跟19世纪前的西方油画艺术的处境差不太多，艺术家很难依照自己的创作思维去从事艺术创作。
到了80年代之后，艺术创作变得自由了，艺术家有了更多的得到回报的方式，已经不仅仅通过体制来养活了。
当然，就目前来说，中国的艺术家大多都享受着体制带给他们的稳定生活，因为大多数艺术家都在各大艺术院校和相关单位有着稳定的工作，自然也能得到稳定的工资收入。细数当今画坛知名的中国艺术家，靳尚谊、杨飞云、冷军，包括范曾、黄永玉等人，莫不如此。
有人会问，艺术家是有稳定的工作和稳定的收入好，还是保持自由状态好？这个问题不同的人就会有不同的看法。以为每个艺术家的创作思维、创作水准，以及作品受欢迎的程度都不尽相同，更愿意选择怎样的生活状态，甘苦自知。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于世界名画伯爵系列书籍的问题就介绍到这了，希望介绍关于世界名画伯爵系列书籍的1点解答对大家有用。
