大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书籍的艺术鉴赏有哪些类型的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书籍的艺术鉴赏有哪些类型的解答，让我们一起看看吧。
艺术鉴赏的方法有哪些？
艺术鉴赏。
通常来讲，它分各个门类。
不过总得来说，首先是艺术给人带来的愉悦感，每个人的体会是不同的，或多或少。
理性的对待感性的感知，是一个感性和想象的过程。
更客观的说，它的自身价值与社会价值的共通性、美学意义的积极主导、鉴赏过程对自身的共鸣。
艺术的范畴太大，看你所指的是什么样的艺术表达方式？！每种艺术都有不同的鉴赏方式！如演唱会、歌剧、话剧、音乐会用耳去听，用心去体会！绘画、摄影的艺术是用眼看，用脑去思考，去体会作者对绘画、摄影当时的心情和作者的想表达什么、思维和思想
之前有人这样问过“艺术鉴赏与欣赏有什么区别？”虽然“鉴赏”与“欣赏”两者之间只是一字之差，但是意思是有很大区别的，欣赏一件艺术作品，是不需要有任何责任的，只是艺术欣赏者；而鉴赏艺术作品，是要负责任的，作为艺术鉴赏家，那么，艺术鉴赏的方法有哪些呢？
艺术鉴赏的方法
最近在网上经常会看到有些人说“将作品放大10倍来看，辨别真***”这样的一句话，看似很有道理，用仪器放大作品，可以看清楚作品的每个细节，但仔细想想，用“放大”的方式来辨别艺术作品真***，这简直就是愚蠢至极的行为，将赝品放大来看，同样可以看清楚作品的细节，
对于艺术作品的鉴赏方法，其一：通过作品的材料进行鉴赏作品的年代时间，比如，一件书法作品或一幅画，500年前和500年后的现在，颜料纸质都有明显的区别，千万不要认为现在的颜料纸质会比古时候的要差劲，当然了，***货、低等货除外，毋庸置疑，科技的发达，现在的颜料纸质要比以前的好，
或许有人会说，现在的颜料纸张比以前好，是不是作品就比以前好呢？亲，千万别这样误导自己啊，我们是看纸上的字和画，古代条件相对比较差，用的材料自然没现在的好，但是论艺术创作的技法绝对远胜于现在，至于什么原因，这和艺术环境氛围有直接关系，
那么艺术鉴赏的方法其二是什么呢？估计没有其二了，因为现在的人可以借助多做工具来让自己的模仿达到“以***乱真”的程度，如果没看到创作者本人承认，是让人很难辨别真伪的，真的没有别的办法了吗？估计没了，毕竟艺术作品不像人一样可以去做DNA鉴定，
艺术鉴赏的方法，是没有一套具体程式的。许多今天看来是非常重要的艺术品，或者艺术家，当年或许是无人问津的。
如果艺术非要固定一种鉴赏范式，艺术就不是艺术了，而成为了手工业产品。因为，只有手工业产品才有一套标准化的检验范式。
以上是一个前提。
那么，下面就说说艺术鉴赏能力这件事情吧，或许比鉴赏方法，更接近于艺术。
艺术鉴赏能力，是一个人感性认知能力的综合体现。而感性是体，认知是用。
也许有一个小孩子，什么艺术都没学过，却发自内心地被某一副画感动了，这当然存在，许多大艺术家，正是因为小时候被某一张画感动了，觉得自己一定有模仿它的冲动，才开始了他们的艺术人生的。这就是感性。
而认知，就是培养出来的了。
我们通过阅读文学作品，建构起了我们的情感范式与塑造情感的语言氛围，我们通过音乐，培养起了自己对抒情的基本认知和共鸣。我们通过观看艺术展，建立起了对色彩与造型的心灵震撼体验。
这些最终让我们拥有了完整的艺术鉴赏能力，随着我们见过听过的作品越来越多，这个能力也将不断发展和提高。然后我们通过艺术史的学习，将其系统化和理性化，最终，我们得以深入辨认在我们眼前的一件新的艺术品，是否真诚，是否具有价值。
这时候，我们便可以说，我们获得了艺术鉴赏的方法了：它并不是具体的，某种公式般的存在，它是一种文学能力和文化能力的综合体现。
作为艺术爱好者，你认为油画艺术的基本特色是什么？
油画起源于西方，油画能做到画得非常真实，能做到可随意调配出丰富的色彩和光线，能做到画出画面的厚重感，能满足画家对画面技巧的任意把控，能让画家行成自己的风格，油画从文艺复兴时期就已经开始形成风格了。比如：
1 巴洛克风格
2 罗可可风格
3 新古典主义
4 浪漫主义
5 现实主义
6 印象派
7 现代派
8 抽象派
其中最为熟悉的是印象派，著名画家有毕沙罗、西斯莱、莫奈、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、梵高等。
油画也划分很多类别和风格。古典派、野兽派、印象派、后印象派、写实派、超写实派、现代主义、后现代主义、当代观念......
不管哪个流派，能打动人的就是好作品。你可以喜欢莫奈《睡莲》，也可以喜欢梵高的《鸢尾》、《吃土豆的人》或者《黄房子》、《向日葵》。我个人喜欢梵高。
当然、达芬奇、鲁本斯....米歇尔都不会阻挡你喜欢。
你也可以喜欢冷军的超写实，也可以喜欢方力钧的无厘头....喜欢的理由只有一个，真：真诚、真实、真爱。
作为一个艺术爱好者，我认为油画是装饰画中最具有贵族气息的一种，属于纯手工制作，可根据消费者的需要临摹或者创作，风格比较独特，人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了准确的比例、形体和结构关系，焦点***法的建立使绘画通过构图形成视觉上的深度空间，画中景物与现实中的视觉感受相同，明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次感。
在欧洲，架上绘画是应宗教活动及商业需求而兴起的，中世纪的羊皮纸画和木板上的圣龛画可谓早期的架上绘画，15世纪油画颜料在架上绘画中得以广泛使用，从而产生了架上油画。
在木框上绷装画布进行绘画是16世纪***画派兴起后被大量***用的，早期使用的画布是帆布，之后才有了亚麻布，在意大利等国，圣徒们就是抬着紧绷在木框上的宗教题材的亚麻布油画从事宗教活动的，布面油画在表现能力、色层弹性、永久保存等方面均超过了水彩画、壁画以及水粉画等。
油画在技术上，具有可塑性的膏状油画颜料为作画者带来了灵活多变、广泛自由的绘画空间，而且除画笔之外，作画者可用刮刀等多种工具作画，并能够在同一画面的全部范围内使透明与不透明的效果并存，油性颜料干燥慢，作画者可反复涂改画面，并能在画面上直接调色、运色。
油画的色彩光亮，利于对象质感的刻画，能够充分表达对象复杂的色调层次，使其具有透明、浑厚而丰富的优越效果，也可用不同的调色剂控制颜色干燥时间，并运用色层的厚薄对比、笔触的变化产生丰富的画面肌理，或在有肌理的表面上作画，或在颜料中加颗粒状物质表现特质的物体。
油画颜料有较强的遮盖力和可塑性，可以一次性完成，也可以多层覆盖，色层不会脱落，油层干后坚实耐久、色彩光亮，颜料在干燥的过程中没有任何变化，可绘制大型布面油画，易运输、易装饰、易收藏、易保存、易清洁。
油画艺术的基本特色
油画艺术的发展虽然还没有千年，但是经历了好几个变革时期，诞生了数十种流派风格，所以论油画艺术的基本特色，这也是个不确定的话题，或者说油画艺术没有属于自身固定的基本特色，应该有多种基本特色，比如，从文艺复兴开始，古典主题与造型就一直是油画艺术的基本特色，
文艺复兴时期的油画，描绘的都是宗教[_a***_]题才，而且是复兴古希腊罗马时期的古典艺术气息，以古希腊罗马时期的人体雕塑为“模型”，也就是追求造型感，直到18世纪时期还是这样，至于为什么要这样？三言两语说不清楚，或许是素描刚诞生不久，艺术家们要发挥素描的作用，或许和当时的社会因素有关……，
然而，18世纪晚期，新古典主义油画的基本特色，就是有意识地选择对象，既排斥罗可可的浅薄，也否定巴洛克的以***乱真的错觉构图，艺术家通过健康的理性和强烈的道德感，对古希腊罗马艺术中代表着高尚美德的形象加以复原并改造，由此而试图改造世界，
有趣的是，当浪漫主义从新古典主义分离出来时，浪漫主义油画的基本特色，就是以艺术家自己的感情为主了，而且是带有强烈***的主观性质的感情，抽象派油画的基本特色就是“任性的思想”，不顾及物象的特征，综上所述的这些，我们大概可以明白，油画艺术的每个流派都有其基本特色，值得注意的是每个流派的基本特色都或多或少存在相似的地方。
油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透shi、解剖等知识塑造形象。
艺术鉴赏的标准是什么？
艺术鉴赏的标准是什么？我是一名音乐爱好者其中一分子。对这些深奥的问题，感觉那只会在专业学术较高的鉴赏会上和交流会上才会有这些提问！看了这题目后，我忽然想起了有些艺术家和专家经常说的一句话；"艺术，音乐何须懂！什么创作者生平时代背景？创作者的人生经历！最可恨的是什么标准答案"？搞得大家不知所措！可能要让大多数外行人来鉴赏艺术是不可能的事情。我们不要去文学化，艺术化标准去审美。艺术可以描述成，就是情绪化行为艺术。可表达人们不可名状情绪化的感受！每个人的审美鉴赏能力标准是不一样的！因为它涉及到文化艺术修养内涵方方面面等。一时半会说不清楚🎻🎻🎻
艺术鉴赏的标准是***。比如歌曲《茉莉花》的艺术性，它旋律委婉，波动流畅，感情细腻。比如藏族歌曲，高亢嘹亮。蒙古族歌曲，悠扬绵长。江南小调，清丽婉转，柔美抒情。
艺术鉴赏有两个标准，一个是思想(情感)标准，一个是艺术标准，这两个标准既相互独立，又相互联系，真正有生命力和影响力的艺术作品，都是一个完善的思想和艺术的统一体。离开艺术标准谈思想标准是毫无生气的说教，离开思想标准谈艺术标是空洞的、散乱无章的。
这两个标准很难有一个统一标准，因为每个人的思想认识和审美习惯都不一样，这一点倒不十分重要，重要的是思想(或情感)和艺术的有机交融，所谓情景交融就是这个道理，两者交融愈完美，作品就耐看，就是好作品，我想这就是艺术鉴赏的标准。
艺术从古到今，任何表现形式，首先要从中发现美，产生美的视觉效果，这才是艺术。只有內心强大，包罗万像，阅历无数，知识渊博的人，在由内容到形式达到美的艺术作品，是经得起时空的鉴尝，但真正的经得起鉴尝的是少数人，少数人才能留下有价值的，能夠经得起鉴尝的艺术。
艺术鉴赏的标准不外乎三点:真、善、美
按照哲学的观点，***是人类掌握世界的三种方式，分别反映了人类的认识活动，实践活动和审美活动的能动过程以及成果。艺术品的社会作用，总结起来就是***，是一个不可分割的整体。
所谓的真，就是物质的客观性，它是不依赖于人的意识的客观存在的东西，是物质本来的存在形态和运动规律。艺术品的“真”，首先就是符合历史的真，就是艺术形象的真实性，真实是艺术的生命。
所谓的善，就是人类的主观能动性，是人类通过客观的物质载体来表达自己的世界观人生观和价值观。真正的艺术品在表现生活，干预生活的同时，总要显示出作者特有的道德观。
所谓的美，必须以真、善为前提，没有真善，美就无从谈起。美，既不是纯粹的客观存在，也不是单纯的主观意识，而是主管意识作用于客观存在的统一体。
艺术的***三个标准各自独立，又相互统一，所以，艺术鉴赏要将这三个标准联系起来，综合考量。
绘画的经典参考书籍有哪些？
不知道您是想要提高艺术知识，还是想要提高绘画技能？
这是两个截然不同的领域。
如果你是要提高艺术修养，获得更多知识理论可以参考这几本书《达芬奇画论》《罗丹艺术论》《论艺术的精神》《古画品录》《论艺术之永恒》《中国画观念更新与技法新探》《薛宣林艺术论》《感觉的逻辑》等。
如果是要从素描开始学画画，可以买本《素描入门》或者《芥子园画谱》，因为绘画的领域有很多，也不知道您是想学素描还是油画，水彩，国画等，不过所有的绘画都得从素描开始练习，您有时间可以去图书馆艺术类区域看看，会有很多收获的。
很高兴能回答您的问题，希望我的回答能给你带帮助。
绘画的经典参考书籍有:
《铅笔素描从入门到精通》
《色铅笔的温情手绘》
《花之绘 38种花的色铅笔图绘》
《色铅笔绘画入门一本就够了》学色铅笔画，买这一本书就够了！
这是我所推荐的一些绘画经典书籍。大家如果有什么好的推荐也可以评论下方。
先说西画，这个问题要看你从哪一个阶段去学习，初学者的话要购买绘画入门的书籍，比如说素描入门，色彩入门类的，先学会基本的绘画技巧，弄清楚什么是构图、***、比例、明暗度、对比度、饱和度、色相、色阶等等要素，一步一步，通过素描造型的练习，再去接触色彩，随着自己水平的进步，，眼光的提高，再去接触一些大师作品，看看绘画从诞生之初发展到今日，经历了哪些演变，有哪些风格让你心动，然后你逐渐有了感兴趣的风格，你的风格也会初期形成，当然，也不排除你会在未来绘画过程中推翻自己的风格，这都是正常的。至于书籍方面，太多了，真的不好推荐，每一个绘画领域都有很多书籍，你可以找一个有经验的，画功厉害的老师，让他根据你目前的水平，推荐一下，因为水平到了就能知道哪些是好书，哪些是糊弄人的。希望能帮到你。
国画也是同样的道理，国画入门比西画讲究多了，先从临摹古人开始，初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆之至也。无论喜欢山水还是人物花鸟，找到自己喜欢的某一代的大家，临摹就好了，慢慢拓展，国画的书籍更多，古代近代现代都有，最基础的还有《芥子园画谱》，这个相当于入门教材。
1.中介绍了很多概念，比如：自由笔势和控制笔势；光影效果、深度效果和笔触笔果；以及怎么激发想象力进行“创造性作画”等等。
2.书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝阅读。但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。
3.通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。05《新编美国基础素描完全教材》
首推《芥子园画谱》。
清康熙年间，首次刊刻。又名《芥子园画传》。此画谱问世，成就了多位当代绘画***。如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等。
此书内容丰富。有山水篇、花鸟鱼虫篇、人物篇，还有建筑水榭篇等等。几乎涵盖中国画所需要的全部内容。
就拿山水篇来说吧。山水画中，树石乃学习之基础。开篇便是介绍树的画法，从树的组合，到树枝的前后穿插，直到树梢的不同形状的分解，各种树叶的画法，就有几十种之多。
在山石篇中，不仅详细介绍用笔及组合的方法，还将古代不同流派的绘画特点以及用笔技巧，一一画出图稿，并把传承脉络交待的清清楚楚。
齐白石可谓近代绘画巨匠。年轻时是个木匠，因偶然得到两卷《芥子园画谱》，而潜心临习，掌握了花鸟鱼虫的各种绘画技巧，为后来的成功打下了坚实的基础。
更加可喜的是，在原作的基础上，现在又出版了彩色的本子。使我们的学习更加直观和方便了。
现在出版的绘画参考书籍多如牛毛，我的建议是：以《芥子园画谱》为主，打好传统绘画的基础，再以自己喜欢的其它教材为辅，加一时日，定有斩获。
到此，以上就是小编对于书籍的艺术鉴赏有哪些类型的问题就介绍到这了，希望介绍关于书籍的艺术鉴赏有哪些类型的4点解答对大家有用。
