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为什么中国古代诗歌容易欣赏，而现代诗歌就很难理解？
为什么中国古代诗歌容易欣赏，而现代诗歌就很难理解？
古代诗歌多为口语诗，古代特定社会环境和经济环境，决定了古人的意识形态和思维方式。因此见山说山，见水说水，直舒胸臆成为古代诗歌创作的主流。以新文化运动发端，伴随大量西方文学译入，朦胧派、现代派、象征派等诗歌流派，迅速崛起，诗歌创作开始由直白和质朴转向朦胧和婉约。近年来，口语诗歌虽有所抬头，但纵观中国诗坛，朦胧诗和现代诗仍旧阵地牢固，其他流派无以撼动。
现代诗很难理解吗？要看欣赏者的眼光。一首好的现代诗，能读懂六七成就已经是不错，要给想象留点余地，因为很多现代诗人的想象不是固定的，会随时间推移对曾经的作品给予全新注释，你怎么跟得上？诗在远方，只要在某一时间段上，你与诗歌有了共鸣，哪怕这个共鸣稍纵即逝，那你也是懂诗的人。
话又说回来，诗歌如同雕塑，***美与着装美，同样值得赞美和尊重！
你这是没跑出唐诗三百首，宋词三百首范围去。古代诗人词人有好大一部分人讲究引经据典，字字有出处，没有广博的学识是一窍不通的。而现在诗人或文人都在用白话文，以通俗易懂的文字，去描述高深难测的意境。至于那以言简情深而出名，出名后又故弄玄虚，卖弄学问的诗人也在少数，因为这种文化是没有市场的！
这个问题要从几个方面来看。
中国古代诗歌经过两千年的沉淀，流传下来、脍炙人口的作品基本上都是诗歌中的精品。其实在诗歌创作高峰的年月里，所谓百花齐放，和今天的现代诗泥沙俱下是一样的，只不过经过时间的洗刷，大部分垃圾作品都已经被淘汰和遗忘，我们今天能传诵、赏析的都代表了那个时代的最高水平。
但是我们一定要知道，现代文化是优秀于古代文化的，人类是在进步的。无论从平仄韵律、写作构思、主题升华各个方面来评判，优秀的古代诗歌作品在大范围的创作环境下的精品率未必高于现代诗中的精品。但是身处的时代不同，咱们现在看到现代诗中的垃圾，如恒河之沙，要想浪里淘金，可以说以我们现在的鉴赏水平，基本上很难做到，也许要到另一个千年之后，再次通过时间的力量来大浪淘沙。
可能在下一个世代，精美、浪漫、意象唯美、用于表达、构思奇特的现代诗传世精品能与更早的中国古诗词平分秋色。
但是我们就处在现代诗垃圾***的阶段，在这种精品率极低的情况下被熏瞎了眼，虽然不是诗人的过错，但更不是我们读者的过错。中国的现代诗，就目前来看，意象紊乱、主题浅薄是主流，基本上是垃圾。
这点谁都无法否认，现代诗的门槛极低。
前段时间出了个小孩子们的诗集。短短几句，充满童趣的想象，让成年人心中一动，体会出那种难得的淳朴感情。小孩子们的心是干净的，但你要说他们知道什么写作技巧，诗歌流派，并沉醉其中，发扬光大，那完全是罔顾事实的吹牛逼。他们是正宗的无招胜有招，我手写我心。
这说明现代诗诗心的重要性远远大于写作技巧。心胜于巧，说明白点，现代诗由于没有平仄格律和字数、句子长短的限制，在技巧上虽然有，但是也完全可以无。只要会讲普通话，当你的心中有需要爆发的感情，那就用白话抒发出来吧，记得在适当的地方加以停顿转折。一首现代诗就出来了。
这当然是好事，对诗和美的追求本来就是无门槛的。但正是这种千人千面的写诗方法，让大众读者没有一个相对较为均衡的衡量标准来进行欣赏。和前面说到的有关，中国古诗歌在两千年的发展中，各种流派已成定式，各种赏析注解方法也不断有人在更新，读者能通过现有的常识去阅读理解，不行还可以读后来文人的注解，基本上不会产生不理解的情况。
现代诗不同，本身就是白话写成，你若读不懂遭人鄙视，你若解读错了方向遭人鄙视，读者也是有脾气的，谁知道你到底要表达什么啊？因为创作门槛低，导致读者无所适从，这也是现代诗不好理解的一个原因。
中国古典诗歌，历史悠久，形式多样。而现代诗歌虽然历史不长，但流派纷呈。所以不能一概而论。
但可以这样说，中国古典诗歌大多有规律可循，而现代诗并无法则可索，故出现了古典诗歌容易欣赏，现代诗难以理解之感。
诗歌是形象的语言，组成诗歌的基本单位是意象。在这基本单位上，古诗和现代诗就有着极大的差别。
古诗的意象具有客观性和统一性，其投影到人们心智中的影像是基本固定的，我举个简单的例子：
1、楚辞《招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”
2、古诗十九首《涉江***芙蓉》：“兰泽多芳草，***之欲遗谁。”
3、乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”
4、崔颢《七律.黄鹤楼》：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”
5、李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。
到此，以上就是小编对于古文摘句系列书籍的问题就介绍到这了，希望介绍关于古文摘句系列书籍的1点解答对大家有用。
