大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于系列书籍设计的特点的问题，于是小编就整理了4个相关介绍系列书籍设计的特点的解答，让我们一起看看吧。
初学者服装设计看什么书好？
服装设计不是看什么书就可以看会的，更不会有深一点的了。服装设计不是看会的，而是练会的。否则到处都是纸上谈兵的设计师了。
服装设计的核心就是设计的服装可以畅销，你需要跟着上海服装设计实际工作技术训练营的设计总监学会如下实战服装设计工作技术才可以成为服装设计师。
2、服装工艺标准；服装企业生产工艺流程;
4、服装材料与色彩应用；
5、服装画技法、服装部件设计、款式设计与效果图设计；
6、淑女、时装、休闲、商务、运动风格及系列服装单款实战设计。
你好，很高兴为你解答！
服装设计入门书籍的话建议看看《美国时装画技法》，此书出版年份虽然比较早，但是里面很多精髓的东西对于初学者还是有很大帮助的，书中包含人体绘画，服装绘画，织物绘画，时装艺术画廊四部分，基本上比较全面了。
另外还有一本书，李当岐编著的《服装学概论》，对于初学者也有很大的帮助，书中知识量很大不过插图略显粗糙，而且文字居多，比较枯燥，需要反复研读，多琢磨多比较，会有很大的收获！
希望对你有所帮助！
喜欢古籍善本，宋元本和明清本有什么特征和区别？请高手指点？
说说我的看法:雕版印刷的宋刻本和元刻本收藏价值极高。但是想收藏这两种刻本，需要雄厚的财力和高超的眼力。其次就是明清的精品古籍。我是有多年经验的收藏爱好者，下面给大家简单说说各个时期刻本的特征。
宋版书:雕版印刷，印刷底板的图文是雕刻在木板上的。雕版印刷最兴盛的时期当推两宋，也就是“宋版书”。
1.纸张:宋版书以黄麻纸、白麻纸最多。麻纸细且薄，但耐受力很强，历经千年尚能保持完好。
2.字体:宋版书字体以欧、颜、柳体为主。北宋早期以欧体刻书居多，后转为颜体。南宋时期盛行柳体。
3.界栏:宋版书早期多是四周单栏，后演变为左右双栏，上下单栏，版心大多是白口，宋晚期出现细黑口。
4.装帧:宋版书的装帧形式基本都是蝴蝶装，书页展开如蝴蝶飞舞，也称蝶装。南宋晚期出现包背装。
元刻本:元代初期刻本，上承宋式。
1.纸张:仍同宋版，用黄、白麻纸居多，有少数的竹纸。
2.字体:由于赵孟頫的字体盛行，官、私刻书皆以赵体为准。
3.界栏:元刻本早期沿袭宋制，中期左右双边发展为四周双边，目录和篇名上刻有单鱼尾或双鱼尾。
我也是一位古籍收藏爱好者。不要期望在一般的地方能买到宋版书籍或者纸张，因为在清代宋版就极其不好买到了，（一页宋版一两金）好像就是清代就有这句话了，清代有名气藏书楼都以收藏的宋版书的多少而有名气的，何况现在。除非是高档的拍卖会。现在收藏古籍，能有套明代的就很不错了。把目光放在清代到民国还是比较现实点。
现在手边的书。
夜书所见这首诗写出了景物的什么的特点？
《夜书所见》描写了秋风瑟瑟，梧叶飘飞的凄凉的秋天之景以及儿童夜捉蟋蟀的喜悦之景，抒发了诗人客居异地,孤寂无奈的思想感情。《夜书所见》原文：萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。
分析一个设计作品，应该从哪些方面分析？
如何分析一个设计作品，我来以世界著名的产品设计大师Hans J. Wegner的经典作品Y Chair（Y型椅）来分析说明！
第一、外观
外观很重要，人的第一感觉就是外观，外型有没有创意？比例协不协调？能不能给人眼前一亮的感觉？这些都是让顾客有没有兴趣继续了解产品开个好头。
Y Chair 这款椅是在中国明式椅的基础上去繁就简演变而来，是把明式椅的半圆弧手简化造型，靠背“Y”字型的简单演变更是将结合了意象上的抽象美与人机功能！
第二、功能
外观再漂亮，没有实质的内涵叫空有虚表、华而不实。功能是实现产品价值的主要因素，因此功能很重要，而且功能一定要实用，要能为顾客解决问题，带来生活上的便利，并能提升顾客的生活品质。
Y Chair（Y型椅）它的打破了中国传统椅的直背及不舒适感，结合人体有机功能，让坐感贴合人体的生活习惯，它既可以作为餐椅摆放在餐厅，并且可以作为书椅摆在书房，还可作为休闲椅
第三、设计理念
一件产品的诞生过程，它应该是有内函有温度的生命体，它承载着丰富的历史文化或风情，也是奠定品牌的基石！
Y Chair的设计理念：Y Chair是中国元素与北欧主义完美融合的所衍生的佳作，将中式传统圈椅造型与北欧的有机曲线巧妙结合，去繁就简，将中式家具的历史韵味得以新的方式完美呈现！
我是品牌设计师张昇，在品牌设计里面，一个好的设计作品要具备：
一：要符合审美上的需求，美是根本。一个美的事物让人赏心悦目，并且愿意了解它。***都爱美的东西。
二：要符合行业属性，符合行业调性。让人一看就能分辨出它，它的固有特性要具备。
三：要符合当下的社会需求特点，为人服务的设计，不能凭空捏造。要体现它的价值所在。就比如一个logo，在每个时代它的美观度是不一样的，在80年代那些logo设计，相当一部分现在看来设计一般，因为随着社会的发展，人的审美也在不断的发展，适应时代的发展才是好设计。
四：不同场合以及位置的设计需求也是不一样的，评判标准还要看要求。
五：在不同阶层，设计要求也不一样。低端的设计它要符合宣传目的，有这个设计就好，主要是实用性；中端的设计要求实用美观还要符合推广目的；高端的设计一看就是很有内涵，高级感，它是一些高端人士或者特殊人群的需求表现。
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要分析一个设计作品的优劣，是要多方面进行分析的。我大概说一下。我们暂以平面视觉设计作品为例进行说明吧！
画面设计风格
画面设计风格要看整体设计是不是接近最近一段时间流行的设计风格。其次就是画面整体设计元素搭配的简洁性和整体融合性。这些都是一环扣一环的。不是无脑的素材拼接。
画面颜色的应用
画面颜色的应用直接决定了画[_a***_]视觉感。画面颜色的使用是否符合设计主题这是很重要的。比如化妆品设计。需要偏向于女性的颜色和清新为主的亮色调。如果大量使用暗色掉明显是不合适的。
画面主题文字的视觉设计
每一个画面的主题都是有文字标题或者文案出现。那么这些字体的凸显表达也是突出设计视觉感的主要因素。所以文字的设计是否合理，是否凸显主题也是评判设计作品优劣的因素之一。
所有设计元素制作的精细程度
这个制作的精细程度也是判断作品优劣的重要因素。我们可以放大观看每一个设计元素，看细致节点的处理情况病加以判断即可。
基本这么多吧。希望可以帮助你。
到此，以上就是小编对于系列书籍设计的特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于系列书籍设计的特点的4点解答对大家有用。
