大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画简介书籍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国画简介书籍的解答，让我们一起看看吧。
王跃文的小说《国画》是讲什么？
《国画》以主人公“朱怀镜”的宦海沉浮为线索，经过对荆都市官场一幅幅台前幕后世相图的传神描写，生动描写了一批生存于权利中心或边缘地带的人物形象，对官场丑恶及糜烂的滋生缘由作了人性和机制等多方面的探究和提醒。
《国画》以主人公“朱怀镜”的宦海沉浮为线索，经过对荆都市官场一幅幅台前幕后世相图的传神描写，生动描写了一批生存于权利中心或边缘地带的人物形象，对官场丑恶及糜烂的滋生缘由作了人性和机制等多方面的探究和提醒。 10年前，《国画》经人民文学出版社出版后销售火爆，两个月重印8次，但尔后因种种不可知的缘由再也没有印行
中国画款书的意思？
题款又称“题识”、“款式”。在中国画中，是指书画作上的署名后款。
题款在构图上起着十分重要的作用，所以字体、位置、长短、大小及印之朱白等都应考究。中国画中的题款包括诗词、跋、年月日、姓名等。印章包括姓名、堂名、斋号、闲章等。
通过画上这些题款和印章,可以使我们了解作品的内含,创作的时间、地点,知道作品出于何人手笔,并对我们鉴定作品的真伪也有一定的参考作用。 在绘画中把诗词、书法、印章有机结合起来是中国画的特有民族形式,是中国艺术的一个优良传统。陈欣赏画外,还可欣赏诗词、书法和印章的艺术性。
题款确实就像是一个产品外包装上的文字——生产商的标识。除了画题、题画诗、地点、时间、姓名之外还包括印鉴。有时题款只有印鉴而没有文字，有时则甚至比画还占的面积还多。
题款可不是随便乱题，对于画家来说它也是画面的组成部分，所以有时宁可不题而只盖一个印章，为的就是不破坏画面。有时则是通过大片文字来调整画面重心、空间、布白等。如吴昌硕的大部分画！宋代以前中国画是没有题款的，即使有画家的名字，也是写在最隐蔽的地方，比如范宽《溪山行旅图》就在画面右下方的树叶中，这好像一直是到五十年代才由台湾故宫博物院的专家发现的。可见其隐藏之深！后来慢慢的就有了画题（画的名字）后来文人画大兴，文人在画之余题诗以提升画境。至于画上题地名，时间这种风气主要是在明代了，推测应该与书画的大量商品化有关。
题款又称“题识”、“款式”，在中国画中，是指书画作上的署名后款。
题款在构图上起着十分重要的作用,所以字体、位置、长短、大小及印之朱白等都应考究.中国画中的题款包括诗词、跋、年月日、姓名等。
中国画的题款有着悠久的历史。它以特有的形式，丰富的内容，鲜明的民族特色，发展成为可供研究的一门艺术课题。
中国画是诗、书、画、印的综合艺术。题款、钤印是将诗文、书法、篆刻引入画面的艺术手段。题款是中国画的组成部分。款，原指古代青铜器上所刻文字。
绘画上的题字是写在外表的，所以直呼其“款”。题款，简言之就是在画面上书写文字。“题”是指书写在画面上与绘画主题有关的诗文；“款”,是指作者在画面上的署名。画面上除诗跋等外，仅题作者姓名的，叫单款；画面上除作者姓名外，题写馈赠对象名、字、号的，叫上款，因此，作者的姓名，又叫作下款。上下两款合称为双款。画面只题一姓名，或钤一方图章的，叫穷款。画面中题写长篇大论的，叫长款。画中题写两处或两处以上款识的，叫多处款。
由于文学与绘画的结合，文人画逐渐形成并得到发展，画面上出现了题款、题跋。这一题款的产生，使绘画与诗文、书法、印章同时步入画面，从而奠定了中国民族绘画的基本特征，标志着中国画发展到更高级的阶段。题款可以补充画面内容的不足；可以补充画面变化的不足；可以添补为画中的次要“景物”；可以调节画面的均衡，调节其轻重。题款还可以起到调节其墨色节奏的呼应作用。
总之题款不仅可以深化主题，开拓意境，为画面增添无限情趣，而且又是构成画面形式美的特殊因素，使画面的艺术性更加完美。
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