大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画名画书籍推荐作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画名画书籍推荐作品的解答，让我们一起看看吧。
十大名画中国国画？
《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。
素描油画国画哪种实用？
个人感觉素描和国画比较实用。素描是美术的基础，学好素描，无论进行哪种美术创作都将受益无穷。国画就不说了，在中国以及部分亚洲国家是大受欢迎的，其中尤以山水和花鸟更受追捧。
油画是西方艺术，由于东西方艺术审美和创作方式的不同，油画在中国不算特别受关注的艺术形式。
中国风油画艺术有哪些代表作？
这是画家刘文进笔下别具国画神韵的一组油画，其独特的绘画语言风格，让这些作品洋溢着满满的中国风情。
刘文进，辽宁省营口市人，著名油画家，电影美学理论家，电影编剧。从创作手段方面来说，我们今天看到的这些画当然归属于西方的油画，但是透过他满溢清雅脱俗之美的画面，郁郁勃发的却分明是一股延绵千年的中华传统文化精神。
《油画》2017年改版后第1期的“油画家”栏目中刊登了闻立鹏先生谈《董希文与中国油画》一文，文章围绕四方面为我们讲述了油画大师董希文与中国油画密不可分的关系，下文摘编自文章的第二部分。
国画与油画有什么区别，您更喜欢哪一种，您的理由是？
油画和国画都属于视觉艺术，都属于在二维平面上，通过色彩、线条、形状、笔触等元素，塑造客观的审美形象，展现画家的绘画技巧，抒发画家的思想感情。
油画源于欧洲，***用植物油调和颜料，在处理过的纸、亚麻布、木板等材料上绘制而成。油画的前身是蛋彩画，由于蛋彩画制作工序复杂，干得快，许多画家开始寻找更理想的调和剂。尼德兰画家杨凡艾克创造性的使用蓖麻油和亚麻油为调和原料，改良了配方，使作画时运笔更加流畅，颜料干燥时间适中，又因油画颜料易于修改，覆盖力强，遂成为西方主流画种。
在表现形式上，油画力图表现真实可信的物象特征，通过造型结构，光影关系，空间***，再现眼睛所能观察到的景象。油画符合真实的光学原理，具有鲜明的空间感和体积感。
油画注重写实，无论物象的形体和色彩都力求准确真实，高度还原物体的本来面貌。色彩是油画的重要表现方法，用色彩来塑造形体，色彩和明暗通常还是画家表达情绪的重要手段，有的画家仅仅通过色彩对人情绪的影响，以及色彩中的象征关系，就能创造出震撼人心的不朽作品。
中国画在世界美术中占有重要的位置，实事求是的说，影响力比不上油画。国画用毛笔、墨、和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，国画分为工笔和写意两种，在题材上分为花鸟、山水、人物等。中国画的表现方式主要是依靠线条的灵动和墨色的浓淡，通过线条的张力、虚实和抑扬顿挫来表现情感，墨色深浅的变化带来一种飘渺悠远的感觉。
“画在似于不似之间”，中国画是比西方“印象派”更早的写意画法。国画以写意为本，托物言志、借景抒情是国画重要的表现手法。写意画并不在意外在物体的准确，也忽略物体的色彩特征，画家注重表现神韵，依靠笔墨来抒发个人情感。色彩在国画里并不重要，即便上色，也不会遮盖水墨韵味。
明代后期，中国画发展成为诗书画印于一体的“文人画”，“文人画”讲究人与自然的关系，上升到哲学层次，更注重“境界”的追求，倪瓒道：“画者不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。”
油画和国画虽说是两种不同的艺术表达形式，但是无论***用何种形式，核心却在画家本身。这两种艺术形式之间没有优劣之分，“尺有所短寸有所长”，要根据创作的内容选择适合自己的创作方式。
国画与油画的构图结构不同，表现形式也不同，国画视觉夸张，表现的中心思想突出，寓意深刻。油画的色彩鲜明，刻画事物能力强。结构与自然景象吻合。我喜欢两种绘画风格，各有千秋。
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