大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于沈尹默系列书籍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍沈尹默系列书籍的解答，让我们一起看看吧。
求关于书法的书籍推荐，附带介绍，谢谢？
问题有些笼统，是要书法学习的书籍，还是书法有一定水平， 需要书法理论书籍，所以两者兼而有之的推荐几部。
书法书籍分两个大的方面，一是书法工具类 ，一是指导书法学习类。
沈尹默临学北碑以二王法书之，这种方法值得借鉴学习吗？
在现在流行手机、电脑敲字的环境下，书法低位远远低于以前，越来越多的人习惯于打字渐渐疏于练字而字迹变丑，比比皆是我就是其中一人，所以尤其佩服能坚持练书法的人，深入研习创书法的人更不用说了，无论立足点是什么，沈老的精神值得学习的，尤其是对于优良传统的坚持和博大精深文化的传承精神，这点没有什么好质疑的。
沈先生的书法可以分为早晚两个时期。早期以楷书为主，据称，沈先生早年学黄自元，按在世作品，此后受褚遂良影响甚深。
晚清民国以来，学“碑”成一时风潮时尚。但是从上图来看，笔势侧出，且中路震颤无度。以此来说功力不足。“寿”字竖笔起处，横钩竟无笔法可言。再如“仁”字左竖下段，字口之外有溢墨。这些都暴露出落笔随意，有失严谨。从体势上来讲，似欧非欧。有意摆脱临本束缚，但是又不得其法。
以此图来看，褚遂良的味道被忠实的表现。单就褚遂良的《大字阴符经》来说，早在70-80年代书目文献出版社的《故宫博物院周刊》就有学者从多角度论证其伪作之嫌。按技法而言，此作，线条提按无度，孱弱乏力，转折多端。临之，或贻误。
沈先生天命之年以后，喜作行草书。此作堪称佳作。
从三件作品的线条特征看，翻笔不灵，转折柔润，牵带丝连，就当属软毫或长锋笔所为。以此观之，沈先生似喜欢婉转书风，这与他诗人兼教育家身份相匹。
但是相比同样喜欢柔毫作书的董其昌来讲。有讲多不足。
此图为董其昌名作。从“山”、“连”等字竖笔。“白”字首点和横折笔画的起笔处。中锋允正，即使连属之处，亦能作到自如转换。笔画连绵处，内含筋骨，转折处如折“钗股”。
启功先生多得力于《智永真草千字文》。平素临池之功颇勤，《诗文声律论稿》更是用小字清抄稿本出版。
一生留有金石题跋较记甚多。虽然关于他的书风非议很多，但是他于书法线条美的展现是勿庸置疑的。
从线条的硬度，到滋润的墨气，甚至被讥为“一捆柴”。但是这正是来自于他对碑的深刻领悟。因此他才有“师笔不师刀”的感慨。
沈尹默以不断临书，摸索书法用笔。几乎到废寝忘食的地步，他所写的二王管窥所见等著作，对普及书起着巨大作用。在近古以前笔法口口相传，虽有论述也多虚无飘渺之词，使人不得要领。只有沈老无私用自己的实践体会揭示之。其功迹前无古人。书法用笔本来各体虽有差异，其理相通。借一把钥匙开许多门也许有想不的效果。诸君以为何如。
学北碑，启功也同样走的书路。沈尹默与启功都是大书家，折射了书墨的内蕴，必有参进碑帖融合。
这是成熟的学习书法的方法。都理解，帖学尽流畅，比如行、草，皆是帖学体现的畅然状貌。
北碑皆为隶书转为楷状的笔画，依然具有古意，状貌朴茂，笔画结体万千姿态。
大家知道周慧珺善行书，草书，都是掺进了碑学笔意，显得书墨不具油滑之感，而是增加了姿态的奇倔，古意。丰满了她的书墨笔画线条。
这已经成为所有书学者的共识，自古就有常识，清代碑学盛行，赵之谦何绍基郑板桥的行书，都参进了篆隶。
近代鲁迅的笔墨，就是直接入北碑味道，行书特别苍劲有力，姿态别具。
故碑帖结合，利于笔墨的流畅之韵与迟涩之古意。达到典雅而朴茂。
总之丰满书墨线条。故判断，这种学习方法可以借鉴学习。
白蕉与沈尹默书法相比较，谁更具有潇洒气质？
我更喜欢白蕉！
沈尹默先生功夫和学问一流，自然喜欢的人很多，但是和白蕉相比，沈身上更多的是技法与功力打磨出来的规规矩矩的好书法，而白蕉的书法，更多一些魏晋神韵，仿佛神仙中人。
书法以神***为上，形质次之。所以，我更欣赏白蕉笔下的神***与风流。
白蕉的书法，在用笔、结体、章法上非常自然、非常轻松。能自然已不易，能轻松更不易。近世书家中能同达自然而轻松的也只有于右任、黄宾虹、谢无量等几人。白蕉的书法明快清新、澹净古雅，而又不显孱弱单薄。非常鲜活地展现了晋韵及唐法。从明清到现代，许多“大家”象巨人一样在地面上高视阔步，但在晋韵、唐法这两座大山前表现出来的依然是迷茫、徘徊乃至顾此失彼，而白蕉则在晴朗的天空下信步于这两座山的峰颠。这与白蕉先生眼界高、取法高、用功勤、个人天分与悟性高是密不可分的。
沙孟海在《白蕉兰题杂存卷跋》中说：“白蕉先生题兰杂稿长卷，行草相间，寝馈山阴，深见功夫。造次颠沛，驰不失范。三百年来能为此者寥寥数人。”
到此，以上就是小编对于沈尹默系列书籍的问题就介绍到这了，希望介绍关于沈尹默系列书籍的3点解答对大家有用。
