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画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？
画家和画师在艺术创作过程中谁容易被现实约束？讨论这个问题，我觉得应该先搞清画家和画师的含义。
画家一般来讲，是指具有较高的绘画艺术修养造诣有娴熟的绘画技能技法有独创并发表的绘画艺术作品且在社会上有一定影响并被专业机构认可的绘画工作者。
画师一般来讲，是指在工厂或画坊根据指定要求按照现成的或既定的样板画进行临摹式机械式重复式的绘画制作的技师或技术工人。画师虽然具有熟练的绘画技能技法，但因完成的是“定制绘画”，缺乏或没有个人专属的审美思想主观创意。严格地讲，画师照着别人的画作比葫芦画瓢画出来的画不能叫做创作，应该叫制作。
画家和画师在画画上的最大区别就是画家是在创作绘画作品，画师是在制作绘画作品，画家是根据自己的审美理念和对现实的观察理解感受“创造”性地作画，画师是按照约定或既定的要求和画样“机械”性地作画。
由此可见，画家在创作绘画作品时是可以最大限度地发挥和展示自己的创作主题审美理念和技法风格的，画师在制作绘画作品时是受到指定条件“约束”的，即便画师有自己的创意和想法，也不能随意发挥和表达表现的。
英国现代著名画家弗洛伊德最擅人物肖像绘画，英国女王伊丽莎白慕名请他为自己画像。像画出来后很多人觉得画像把女王画丑了。但弗洛伊德不以为然，仍是自信满满。荷兰十七世纪著名画家伦勃朗在创作《夜巡》这幅画过程中，感觉按照约画人提出的要求画这幅画并不好，于是就按自己的创意创作了《夜巡》。虽然后来伦勃朗为此吃了官司，但他宁可输掉官司也不肯按对方要求修改这幅画。
画家和画师最大的不同就在于对艺术的理解层度不同，同时对于艺术的追求层度不同！咱们首先说理解层次不同！艺术有很多层次，从最基本的欣赏到高层次的创作，理解不同，层次也就不同！如果这么说不好理解的话，我们可以反过来想一下，古代有那么多诗人，可是写出来的诗却高低不同，这和绘画其实是一样的道理！那么画家一般情况下对于艺术的理解层次普遍高于画师！
画家对物象的描摹有着自已的思想、***和创作的要素在里面；画师只是对定制的题材照相式的描摹，较少或没有创作的成份在里面。简单地讲，画家创造画稿，画师临摹画稿，一个更生命、更灵魂，一个更工匠、更肉体。当然画家和画师是相对的，在一定条件下是相互转化的，如古代的画师和画家是没有什么区别的。由此可见，画师画的是命题画作，无论是题材内容还是表达方式都是身不由己的，而画家无论是题材内容还是表达方式都是自由选择的。另外，两者的文化底蕴和专业程度也是有差异的。从这个意义上讲，画师更容易受现实、政治和宗教等的约束。（图片来自网络）
画家和画师的艺术创作
原本一幅高品质的绘画作品，就是能反映现实，因为反映现实，所以就引起了共鸣。但是，问题来了，画家和画师在艺术创作过程中，谁容理被现实约束呢？关于这个问题，如果没仔细分析“画家”和“画师”在艺术史上的角色、地位的话，难免会误认为画师在艺术创作过程中，容易被现实约束，因为现实是残忍的，而画师的身份地位又相对低下，比画家卑微，卑微的人总是被残忍的现实约束、摧残。
事实上，在艺术创作过程中，画家更容易被现实约束，为什么这么说呢？因为画家的“功利心”比较重，虽然画师也有功利心，但碍于没有尝过功利的甜头，其功利心也只是想想而已，自然没有画家那样沉重的“功利心”，稍有名气的画家都有或多或少的“鲜花掌声”，尝过了这样的甜头，一旦哪天“鲜花掌声”少了，就浑身不自在，很是失落，甚至看到同行比自己名气更大，都会有嫉妒之心，这又给自己增添了无形的压力，
古人曾说过：“高处不胜寒”，意思是说，站的越高，就感到越冷，“冷”可以理解成压抑、担心受怕的意思，画家的地位明显比画师高的多，画家在享受名利的同时，也被名利约束，被现实约束，凡是有点名气的画家都会进入一个“鱼龙混杂”的社交圈子，目的就是想让自己更加有名气，而此时借助资本的力量，宣传炒作，那么很多事情就由不得自己了，有一些无形和有形的“条框”约束着自己，
比如，画家要为资本而画画，迎合市场的潮流、喜好进行创作，从而就会违背自己的艺术初衷，无法做到“为艺术而艺术”，这就是被现实约束了。然而，画师凭借自己的能力、凭借自己的心情去画画，在创作过程中，没有现实的人情世故可以约束画师，正所谓，没有贪欲，就不会被约束。除了“功利心”之外，画家对自己的创作要求比画师高，创作一幅画，常常是费劲脑筋心思去构图立意，又要体验生活，入戏太深，就难免会被现实约束。
就如同开篇提到的那样，一幅品质优良的绘画作品，能反映很深刻的现实寓意，画家在创作时要考虑、顾及人性世俗***，什么该画，什么不该画，这都要去掂量一下，而不是完全凭着自己的任性，随意发挥。画家思考问题比画师更有深度，想的多，创作的冲动欲望就更加强烈，而又逃脱不了现实的约束。我们就看欧洲文艺复兴时期的画家，虽然都是大师，但是他们在创作过程中，依然会受到宗教权贵的约束，创作的内容题材是会受限制的，而他们也只有依靠自己的智慧和某些权贵的支持，比如，美第奇家族就一直在支持波提切利，所以古希腊神话题材才有机会出现在人们的面前。
画家和画师在艺术创作中，谁容易被现实约束？我个人认为，画家是不能被现实约束的，而画师则必须遵从现实的客体特征，以工匠的心智去表现刻划审美客体对象。画家重在画之外的画境，意境，画师重在形体特征写生。简言之，画家重在神形兼备，画师重在“跟真的一样。”画家的作品意在创作，画师作品旨在再造，
您如何看待有的城市将街道门店的新老字号牌匾统一换成电脑牌匾？
店面的牌匾它还是体现经营项目行业的一种有着时代特色风格的一块招牌，随然匾面大小不同，字迹书写形式不同，但看上去就有那种与店里经营的物件容为一体的风趣，走在街上看上去就是不同风格的文化展示，透着年代气息。统一电子版的匾面看着规范，夜晚五颜六色，彰显华丽霓虹，表明现代商业街的丰富多彩！时代气息！
多此一举，无事找事，胡乱作为，必遭千夫所指。城市街道门店的新老字号排扁，不仅是门店的金字招牌、顾客指引、门面装潢，更重要的是一种商业文化的象征、门店的历史展示、商号的辉煌炫耀。故无论老店新店，排扁多是百花齐放，墨宝各异，书法荟萃，楷草篆隶，精彩纷呈，各有千秋，是城市街道亮丽的风景线，也为门店增添了无尽的魅力。再者，自古至今，在市井街道一条街或商埠的门店字号，几乎鲜有一种字体，出之一人之手的字号，遑论千篇一律，千门一字，千店一体！因此，有的城市甚至城镇，把门店字号换成统一电脑排版，不是这个城镇文化已经坠落，书法写家已经绝世，就是主管部门脑子断电、思维混乱、不干正事、毁灭传统优秀文化，或者借机收费，搞点***。唯有如此，岂有他哉！
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