大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于系列书籍设计主要特点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍系列书籍设计主要特点的解答，让我们一起看看吧。
巴金先生的短篇小说有着怎样的艺术特点？
巴金先生的短篇***有着怎样的艺术特点？
巴金的短篇***按照题材来划分，大致上可归为三类：第一类作品，数量较多又较有特色，以反映外国人民的生活为主。这类作品集中在《复仇集》、《沉默集》（二）中，此外，《电椅集》、《光明集》中也有一部分。
从主题上看，这些作品主要是全力以赴地攻击资本主义制度中一切丑恶的和不合理的现象，同时表达中国人民和世界人民那种亲密无问的友谊。其中《马拉的死》、《丹东的悲哀》、《罗伯斯庇尔的秘密》等三篇比较特别，反映的是法国的大革命，其目的则是不忘历史的教训。
第二类作品，以反映国内各阶层人民的苦难生活以及他们的反抗斗争为主要内容，其中，反映普通劳动人民生活的作品占最大分量。描写农民生活的作品主要收在《将军集》和《抹布集》中。由于作家对这方面生活并不很熟悉，这部分作品写得不算很成功，但从一个侧面展示了20世纪30年代旧中国惨淡而又严峻的现实。
第三类作品是童话，主要收在《长生塔》中。童话只是作家为了便于对社会现实表达自己的看法而借助的一种形式，其实质仍然是现实的象征，里面几乎每个形象，每句关键性的话，都影射着现实生活或表达着“革命”的主题。
20世纪30年代巴金的短篇***在艺术上与同期其他短篇***家相比，呈现出一些不同的艺术特点：由于作家在创作上一贯偏重于感情的宣泄，因此在形式上，巴金多“用第一人称写***”；在人物塑造上，巴金注重对人的心灵的探索，并从人的心理的角度来***社会，注意人的复杂性格，而不作简单的好人坏人的***判断；在***的结构上，巴金早期短篇***中往往由一个说故事的主人公来对读者娓娓长谈，有时大故事里套小故事，或几个似乎互不相关的故事互相交织，但却表现了共同的主题。
艺术特色：
（1）典型化的方法。
（2）写出人物性格的复杂性和多层次性。高觉新的复杂的性格。
（4）心理描写。例如作品对于鸣凤初恋心态的描写就很好地呈现了这个初恋的女孩子对于异性之爱的既惊又喜，以及青春期的萌动和羞涩。 作品在语言上也独具魅力。巴金的作品一向语言简洁生动，流畅奔放，具有浓烈的感***彩。《家》在语言上也同样体现着巴金作品的独特风格。在作品中，作者无论是写人，或是叙事，甚至剖析人物心理，都是带着浓郁的感***彩，这就使读者在领略人物命运时，一同体味到了作者的喜怒哀乐，使作品具有了格外感人的情感力量。 艺术上的特色
反封建赞青春的热情歌手——巴金
半个世纪前的春天，当巴金写到《家》的第六章“做大哥的人”时，恰巧接到他自已的大哥在成都因经济破产而***的电报。他书中的大哥觉新虽然未死，但在高老太爷的专制统治下，觉新妻子瑞珏惨死于封建迷信，和觉慧真诚相爱的婢女鸣凤为了反抗被主人当作“礼物”送人而投湖，婉儿被逼代替鸣风去作妾……《家》中这一系列悲惨故事的描绘真实地反映了封建大家庭的腐烂和溃败。巴金通过觉新这个既有明确爱憎是非观念又懦弱无力不敢反抗的主要人物鞭挞了整个旧制度，而在具有反抗精神的觉慧身上寄托了自己的理想和希望。《家》和《春》、《秋》组成《激流三部曲》，反对封建，讴歌青春，在当时广大青年读者中产生了强烈的共鸣。
巴金之所以能写出《家》这样激动人心的***，与他的生活经历密切相关。他生在四川成都一个地主官僚大家庭，1920年进成都外语专门学校读书。“五四”新思潮波及到四川，鼓舞了他于1923年离开家乡来到上海、南京等地。在接受民主主义思想的同时，巴金也对无***主义发生浓厚的兴趣。1927年至1928年间，他旅居法国，研究法国资产阶级革命历史，翻译无***主义者克鲁泡特金的著作，并接触了一些外国无***主义者。就在法国期间，他写成了第一部长篇小说《灭亡》。回国之后又继续发表了《新生》和《雾》、《雨》、《电》（即《爱情三部曲》等）。这些早期作品虽然暴露黑暗现实，赞美反抗牺牲精神，但也带有无***主义思想印记。1933年后与鲁迅有所交往。鲁迅称赞他是一个“有热情的有进步思想的作家”。
抗战爆发后，巴金在积极参加救亡活动的同时，还创作了长篇***《火》、《憩园》、《第四病室》、《寒夜》以及大量短篇***、散文随笔等。此外，巴金在三十年代还主编过大型文学刊物《文学季刊》、《文季日刊》和文化生活出版社的“文学丛刊”，对团结广大中间作家，发现、培养青年作家有较大贡献。
建国以后，巴金不辞辛劳，先后两次去抗美援朝前线，甚至冒着生命危险深入前沿坑道***访，写下不少***和散文，著名的有《我会见了彭德怀司令员》、《团圆》等。后来又出版了《巴金近作》、《隨想录》等。1958年出版了《巴金全集》（十四卷本），收有他从1927年到1946年二十年间的创作，约四百万字。
亲们，我想请教一个问题，服装设计，有什么推荐的书么？
1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩[_a***_]。
3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。服装面料学，服装人体绘画技巧，服装制版。
希望我的建议能对你起到一定的启发作用。
要了解服装设计，除了技术上的书籍，还需要看一些人物传记类、历史人文类等，来丰富整个知识体系，最关键的是要提升自己的审美与品位。
我们在杂志上，看到一些很简约的款式，但就是经久不衰。还有一些时装达人，用基础款就能穿出让人眼前一亮的效果。除了搭配上的心思，如何选择合适的服饰也是很重要的一门学问。
刚开始，推荐看这两本：《平面构成》与《立体构成》。边看，还可以变找大量的图来结合分析，为以后设计的良好审美和基础打下基础。
《服装设计基础事典》
《服装设计基础事典》是第一本将打版流程完全拆解的基础教学书。既是制衣新手必备的入门教材，也是晋升专业裁缝师的通用宝典。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》
《服装裁剪与缝纫轻松入门》内容通俗易懂，图文对照，每一个款式的 学习均是从零起步，让没有基础的同学能够通过自学就能初步掌握服装裁剪和缝纫技术。同时，这本书也是许多地方，服装裁剪缝纫技能教学、服装业务员学习服装技术的教材，实用性很强。
《如何成为服装设计师》
本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。
《服装学概论》
这本书是大专院校服装设计专业的教科书，全面系统地介绍了概念、起源构成再到人体、审美这些。本书为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。
这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程，以及各个流程的关键点，到现在也会经常翻看。
到此，以上就是小编对于系列书籍设计主要特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于系列书籍设计主要特点的2点解答对大家有用。
