大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍绘画类型的有关书籍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍介绍绘画类型的有关书籍的解答，让我们一起看看吧。
绘画的经典参考书籍有哪些？
如果你是要提高艺术修养，获得更多知识理论可以参考这几本书《达芬奇画论》《罗丹艺术论》《论艺术的精神》《古画品录》《论艺术之永恒》《中国画观念更新与技法新探》《薛宣林艺术论》《感觉的逻辑》等。
如果是要从素描开始学画画，可以买本《素描入门》或者《芥子园画谱》，因为绘画的领域有很多，也不知道您是想学素描还是油画，水彩，国画等，不过所有的绘画都得从素描开始练习，您有时间可以去图书馆艺术类区域看看，会有很多收获的。
很高兴能回答您的问题，希望我的回答能给你带帮助。
绘画的经典参考书籍有:
《铅笔素描从入门到精通》
《色铅笔的温情手绘》
《花之绘 38种花的色铅笔图绘》
《色铅笔绘画入门一本就够了》学色铅笔画，买这一本书就够了！
这是我所推荐的一些绘画经典书籍。大家如果有什么好的推荐也可以评论下方。
先说西画，这个问题要看你从哪一个阶段去学习，初学者的话要购买绘画入门的书籍，比如说素描入门，色彩入门类的，先学会基本的绘画技巧，弄清楚什么是构图、***、比例、明暗度、对比度、饱和度、色相、色阶等等要素，一步一步，通过素描造型的练习，再去接触色彩，随着自己水平的进步，，眼光的提高，再去接触一些大师作品，看看绘画从诞生之初发展到今日，经历了哪些演变，有哪些风格让你心动，然后你逐渐有了感兴趣的风格，你的风格也会初期形成，当然，也不排除你会在未来绘画过程中推翻自己的风格，这都是正常的。至于书籍方面，太多了，真的不好推荐，每一个绘画领域都有很多书籍，你可以找一个有经验的，画功厉害的老师，让他根据你目前的水平，推荐一下，因为水平到了就能知道哪些是好书，哪些是糊弄人的。希望能帮到你。
国画也是同样的道理，国画入门比西画讲究多了，先从临摹古人开始，初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆之至也。无论喜欢山水还是人物花鸟，找到自己喜欢的某一代的大家，临摹就好了，慢慢拓展，国画的书籍更多，古代近代现代都有，最基础的还有《芥子园画谱》，这个相当于入门教材。
首推《芥子园画谱》。
清康熙年间，首次刊刻。又名《芥子园画传》。此画谱问世，成就了多位当代绘画***。如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等。
此书内容丰富。有山水篇、花鸟鱼虫篇、人物篇，还有建筑水榭篇等等。几乎涵盖中国画所需要的全部内容。
就拿山水篇来说吧。山水画中，树石乃学习之基础。开篇便是介绍树的画法，从树的组合，到树枝的前后穿插，直到树梢的不同形状的分解，各种树叶的画法，就有几十种之多。
在山石篇中，不仅详细介绍用笔及组合的方法，还将古代不同流派的绘画特点以及用笔技巧，一一画出图稿，并把传承脉络交待的清清楚楚。
齐白石可谓近代绘画巨匠。年轻时是个木匠，因偶然得到两卷《芥子园画谱》，而潜心临习，掌握了花鸟鱼虫的各种绘画技巧，为后来的成功打下了坚实的基础。
更加可喜的是，在原作的基础上，现在又出版了彩色的本子。使我们的学习更加直观和方便了。
现在出版的绘画参考书籍多如牛毛，我的建议是：以《芥子园画谱》为主，打好传统绘画的基础，再以自己喜欢的其它教材为辅，加一时日，定有斩获。
1.中介绍了很多概念，比如：自由笔势和控制笔势；光影效果、深度效果和笔触笔果；以及怎么激发想象力进行“创造性作画”等等。
2.书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝阅读。但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。
3.通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。05《新编美国基础素描完全教材》
美术行业有哪些必看的经典著作？
美术史论方面应该接触到的一些书籍：1绘画的：
《中国绘画史》潘天寿
《中国绘画史》王伯敏
《中国美术通史》王伯敏
《中国绘画史要》何延喆
《中国美术史》（王逊）
《西洋绘画史话》（[日]相良德二等）
《西洋美术史纲要》（李长俊）
《外国美术简史》（中央美术学院美术史系外国美术史教研室著）
《中国美术简史》（中央美术学院美术史系中国美术史教研室著）
美术，特别是国画，国画的精髓取之于大自然，有一句话这么说的，一个好的盆景***一定会是一位优秀的国画***，所以学习美术多了解盆景艺术，多看看我国一些优秀金典的盆景作品，一定会从中学到好多东西，因为盆景就是无言的诗，立体的画和有生命的雕塑，所以你学习美术我建议你能多了解我们国家的盆景艺术，一定对你今后美术方面的艺术提升很有帮助。
有关美术学的书实在是太多了，给你推荐一下我看过不错的书吧
1、《美的历程》，作者李泽厚。在本书中，从古代原始社会到明清时期，作者以细密的考察论述了绘画、雕
塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，各个阶段的美都是对该阶段[_a***_]生活提升和积淀
后的反映，另外一种形式的中国美学史。好好感悟一下其中的深层涵义吧。

2、《中国美术通史》，作者王伯敏。美术家协会的老师倾情推荐，专业用书。这套书有八卷，内容非常纷繁
复杂，勾勒了中国美术演变的脉络，像美术史的百科全书，具有很高的学术价值。看的时候会有些枯燥，如果
你能静下心来慢慢感受会发现中国美术史上那些很有意思的事。

另外还有很多就不详细描述了，列举一下吧：
美术行业比较著名的著作有很多
按照作者简单可以划分：世界的和国内的
下面我们就分门别类的为大家罗列一些值得一看的著作
国外
《詹森艺术史》——詹森
《艺术的故事》——贡布里希
《艺术与视知觉》——阿恩海姆
《罗丹艺术论》——罗丹
《西洋绘画史话》——相良德二等
《十九世纪绘画艺术》——[爱]乔治·摩尔著 孙宜学译
有什么适合美术艺考生看的解剖书，以及素描，速写，色彩？
感谢邀请
伯里曼人体结构图，主要还是要练习人物动态的画法。光看没有用的哦！其次多看看素描相关的书籍，素描风格也很多，不过美院风格比较难把握，一般初学者就临摹线条感很强的书籍，例如敲门砖这类的。
色彩方面还是先学习块面感，例如王磊的书，前两张图是王磊风格，后两张是美院风格。色彩一般都是画美院风格，比较出效果。
速写的话，考生整体水平都会弱一点，就练习人体动态结构就行，然后买点临摹的书籍慢慢练习技法方面的东西。加油！
素描的话，看伯里曼的结构，或者看一下素描之道这本书，色彩的话，就到书店里看看一些水粉类的书籍了，没有谁的比较好，只有找适合自己风格的，当然，如果是高考的话，就找你们省高考的考试风格来选 收藏
素描：素描主要是分为2大部分组成：造型，上调子（明暗关系）。素描类型分为临摹和写生。临摹类是指照着教程画（当然也是有步骤的啦）；写生类是有一个或多个实物在那让你画。也就是说，写生类会更有难度。以上全部用铅笔&橡皮finish~速写：速写就是写生的一种，不过时间较短，常为半小时。在这半小时内，你要把所看到的物体都画下来，同时也要画出基本明暗关系（这不是最重要的）速写可以由多种方式来画：铅笔，中性笔，圆珠笔，钢笔，油性笔等都是可以滴~很多人分不清速写和素描，实际上就是说，速写注重物体的型，素描更看重物体的调子色彩：色彩的作画工具有很多种，在这把它分为三大块：彩铅，马克笔，水彩彩铅作画的好处是可以很好地刻画细节，以及彩铅的笔触也很好看呢~但是可能作画速度会有点慢，如果要用的话还请耐心多一点哦马克笔作画的好处就是可以大面积地铺色，而且颜色也很鲜艳亮丽！但致命的是马克笔一旦画错几乎就没有什么可挽回的余地了，而且很多细节可能画不到水彩作画的好处就比较多了，它既可以大面积的铺色，而且画错了可以用水轻轻擦淡，水多了还可以拿纸巾吸，真是方便呢（并不）需要注意的是，画水彩不可以在同一个地方多次反复涂抹，不然纸会烂掉的，所以请等纸干了再一层一层的上色吧（和素描的上调子有些相似）以及画水彩请小心您的衣服总结：每一种作画工具都有它的长处，只要合理搭配运用，就会有意想不到的好效果，比如：可以用水粉整体铺一遍色，再用彩铅细化...以上是个人经验，希望对您有帮助。
艺用解刨方面1.我推荐《伯里曼人体结构绘画教学》 [美]乔治·伯里曼著伯里曼是享誉世界的美国画家，由他撰著的这本《伯里曼人体结构绘画教学》，是一本著名的关于人体结 构方面的工具书。早在20世纪60年代，国内的一家出版社就曾出版过这本画册。该图册不同于以往仅对局部人体结构解剖的说明，而是用他毕生的素描作品和艺术家本人的六部知名著作，倾力阐述 了他的人体结构解剖体系。作为一个曾经的艺术生，我认为伯里曼的解刨书不仅是要看而且是需要一遍一遍用心临摹的，我从中受益匪浅。2.《画手百图》都是老一辈美术工作者的必备工具书。3.还有一本就是山东艺术学院李振才教授编著的《人体造型解剖》这本解刨书博***众家之长，配图比例也极其符合东方人的审美标准，比较适合绘画初学者学习。
色彩学习方面，这里值得借鉴的书籍比较多也是因人而异，如果你是一名艺考生的话还要考虑到你将来报考院校的艺术风格，所以只能从艺考生基础性阶段向您推荐几本1.经典全集《经典色彩静物》中国书店出版社 2.《联考攻略色彩静物》中国美术学院出版社
素描学习方面1.《石膏几何体素描教程》李振才老师编著山东美术出版社 2.《素描风暴几何形体·形体与结构》 重庆出版社 3.《石膏像》李振才老师编著山东美术出版社
速写学习方面1.《天堂漫步：蔡玉水速写艺术珍藏》山东美术出版社2.《张丽华速写教程》山东美术出版社3.《人物线描速写临摹范本》山东美术出版社
以上几本书籍介绍的比较笼统片面，如果真的热爱美术的朋友还要自己认真实践并且勤加练习。
国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？
国画和油画分别是世界绘画艺术百花园中的两颗最漂亮的花朶，一个在东方，另一个在西方，都有着千百年的历史。国画和油画没有高低之分。它们都是世界绘画中最耀眼的两颗金星。花园里不能只有一种颜色的花朵，满园的花朶百花齐放，才能绽放出奇异的光芒。
国画、油画分别为中西绘画的代表，到底有没有高低之分？1.按照纯艺术的角度来说，东西方的绘画是艺术花园里风格各异又各具特色的两支瑰丽奇葩，它们的作画工具，颜料，画纸和画布各成体系，各成一派。不存在谁高谁低一说。国画以主观性为主，反映画者的情志和主观心性。西画以科学性为主，遵循色彩、结构的客观性。2.从艺术价值角度来看，在艺术拍卖市场上的反映显示，国画近十年内最高拍品为齐白石的《十二条屏》，拍卖价为9.135亿人民币。油画近十年内最高拍品为达芬奇的作品《救世主》，拍卖价为4.5亿美元。差异也是很明显的。3.东西方绘画的交流和局部融合。随着国门的开放，艺术的交流也越来越紧密，相互独立但又相互影响，东西方文化使者和画家的借鉴是潜移默化的，也是在慢慢发展中汲取着对方的艺术养分。总而言之，国画，油画分属两个画种，有着不同的画艺区分，有着各自的拥护者和继承者，在未来的艺术世界里，又相互交融与发展，各自承载着东西方文化的艺术精神与力量，发挥着各自文化的光彩魅力。
国画、油画是中西绘画的代表
是的，国画是中国绘画艺术的代表，油画是西方绘画艺术的代表，国画注重“写意”，油画注重“写实”，“写意”是较为抽象的概念，“写实”是较为具象的概念，论“抽象”与“具象”，肯定是“抽象”的概念让人难懂，“具象”的概念容易理解，
经上段简单叙述，国画、油画是中西绘画的代表，两者有高低之分，国画的难度更高，油画的难度更低。原因正如开篇所说，“写意”的概念要比“写实”的概念难懂，前者抽象，后者具象，若具体解释“写意”与“写实”，这有关艺术文化属性，三言两语解释不清楚，
这么说吧，国画的“写意”就是“点到为止”，好比蜻蜓点水，线条的张力、笔法的力度，下笔就要成形，不可修改；油画的“写实”就是追求物象的清晰、造型的清晰，然而，一笔是没办法做到足够清晰的，所以可以重复修改线条笔触以及画面的整体造型，
一笔成形与多笔成形，可想而知，“一笔成形”更考验画家的基本功，难度系数更大，从而也说明了国画的要求更高。还有就是，我们可通过油画艺术的抽象派，来解释油画的“简易度”，只要看过抽象派油画的人都知道，抽象派是有多么的简单了，洋洋洒洒几笔，就成为一幅画了，本身抽象派就是没有具体的形象，也不模仿现实生活。当然了，无论是国画，还是油画，画家要创作出旷世杰作，都是有很大难度的，考验画家的技法及艺术认知、艺术理念，从这层面来讲，国画和油画是没有高低之分的。
“我觉得画没有什么好坏贵贱之分，中国画丶西洋画都无所谓，重要的是你感动了吗？”
艺术是用来表达情感的，所以艺术没有高低之分。专业人士在欣赏美术作品时，看了门道，比如中国画的骨法用笔如何，笔墨情趣怎样，枯湿浓淡音乐的高低起伏轻重缓急有否？而普通老百姓在欣赏作品就会简单一些，画面是否吉祥是否漂亮是否合自家胃口或者讲家里的装修风格。
再深层次看的话则是评价艺术作品主要看作品表达的思想和表达这个思想的的方式，就是说是否准确表达了作者的情感，是否能打动观众心灵，得到美的享受！
第9图为：人民日报出版社为我出版的《中国书画家一一刘庆浩》大型画册。
国画意即中国画。其使用的工具材料是中国几千年流传的，世界独特的毛笔、宣纸、墨及矿物质顏料，运用中国哲学观点，***取散点***法，以主观的思维方式和胸中境界表现事物，用诗词、书法、笔墨及印章完美结合才形成一幅中国画。
油画是以西方特有的排笔、画布画板或墙面，加上快干的油画顏料和调色油。运同西方哲学观点，釆取焦点***法，以客观事物为表象，结合主观意识，真实地再现事物。
尽管二者釆用的工具材料不同，表现手法也不一样，但都是为了造形；符号化地传达艺术家对事物的观察、理解和胸境。
从两种绘画作品来看；国画有写实和写意，即工笔画和写意画，油画有具象和抽象，即古典写实和立体变形。
照相机和电脑出现后，照片的图像超越了写实的画面。印刷技术的发展，水印图像达到了国画的意境。
然而，照片和印刷品永远成不了真正的绘画原创艺术品。
综上所述，国画、油画各有千秋。只是观众审美情趣和价值取向的区別。
过去，人们认为，油画可表现世界各个物体，而中国画难！这是一种偏见。
近几年，我到美国、法国、意大利、埃及等十多国家***风、写生交流，在这一过程中，我
发现西方绘画作品中有很多东方艺术的绘画原素含在其中。
到此，以上就是小编对于介绍绘画类型的有关书籍的问题就介绍到这了，希望介绍关于介绍绘画类型的有关书籍的4点解答对大家有用。
