大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋代器物书籍简介图书推荐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍宋代器物书籍简介图书推荐的解答，让我们一起看看吧。
宋代的金银器物在工艺上有哪些创新？
宋代金银器物在工艺上有以下创新：
1. 套胎夹层工艺：这种工艺将两个不同的器胎套在一起，形成一个中空的器物，使得器物的质感更加轻薄，同时也减轻了器物的重量，提高了使用的舒适度。
2. 捶揲工艺：宋代金银器***用的主要工艺之一是捶揲，即将金银材料捶打成薄片后再制成器型，这种工艺使得金银器更加精细、轻巧。
3. 镶嵌工艺：宋代金银器中的一些器物***用了镶嵌工艺，将不同种类的金属或宝石嵌入到器物中，使得器物更加华丽、精美。
4. 雕刻工艺：宋代金银器中的一些器物***用了雕刻工艺，通过雕刻来表现不同的纹饰和图案，使得器物更加生动、有趣。
官窑精品“摇铃尊”，为何如此珍贵？
【文藏来答】官窑摇铃尊存世量稀少，品种独特、器型罕见，再加上工艺水平要求极高，烧成率底，所以极为珍贵。小编为各位送上几款康熙时期典雅别致的精品，以飨读者。
其实我国历朝历代，都有尊的影子，只是伴随着青铜礼器的没落，尊的使用没有商周时期频繁而已，尊与彝一样，原是成组礼器的共称，宋朝之后，开始专指一类器物。
摇铃尊是康熙时期，景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式，它的用途多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐。这种小巧优美的器型一经烧造成功便开始流行，与此同时，摇铃尊上还出现了青花、釉里红、釉下三彩、粉彩、斗彩、五彩等多种工艺品种，成为当时官窑瓷器里的珍稀之品。康熙之后，雍正、乾隆、嘉庆朝也多有青花釉里红等的摇铃尊烧造，可在各方面已经不能和康熙间的名品相媲美了，现存的精品摇铃尊多出自清康熙时期。
清康熙 青花团花纹摇铃尊 高 24.cm 口径 3.4cm 足径 7.5cm
从现存的一些清代摇铃尊来看，许多摇铃尊都是大片留白，在底部或者瓶身、瓶口处小范围用釉色点缀，再加上摇铃尊本身的线条美感，真可谓是美不胜收，韵味无穷。
摇铃尊的这种美，非常有古意神韵，它的线条无论从哪个角度欣赏，都是既柔美又刚健，加上精品摇铃尊的胎体很薄，胎质细密坚硬，洁白若初雪，所以不论是在上面上各种色釉，高温固彩，还是任其形成天然造化，呈现自然窑变的流丽色彩，抑或是用珐琅银料等材料妙手绘纹，都可显出别致的美来。摇铃尊粗看其实和梅瓶有点相像，瓶颈向上延伸，由粗渐细，然后稍稍展开，轮廓之变自然流畅、舒展优美，令人观之回味悠长。而且摇铃尊不同于中大型的酒器，虽然也称为“尊”但其大小基本都是二三十厘米，这种小巧器型所具有的隽秀、典雅美感，让其在瓷器界占有一席之地。
康熙摇铃尊的造型，无论是青花、釉里红还是其他色釉，由于其口部微撇，颈部细长，肩部丰满，线条力度感强，所以在古代柴窑烧制的情况下，特别容易产生变形，所以摇铃尊烧制成功的几率不高，也由此，摇铃尊成了康熙年间的珍贵官窑品种。
清雍正 / 乾隆 珐琅彩宋人诗意图摇铃尊（双陆尊）高 18cm 成交价：17,250,000 RMB
明代瓷器与宋代瓷器的区别？
宋代是中国瓷器的顶峰，官窑与五大名窑各竞风流，主流以朴素淡雅，创造出了绚烂多彩的瓷器品种和文化。可惜随着百余年的战乱，昔日辉煌毁于一旦。
自明代，百废待兴，早期故有明大粗一说。民间再无如宋时的名窑出现，往后虽然一样的雍容大气，可是缺少了民间的灵动飘逸。色彩日渐浓重，缺少了宋瓷的朴素淡雅。
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