大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画书籍结局怎么写简介的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画书籍结局怎么写简介的解答，让我们一起看看吧。
小说国画朱怀镜结局是怎样？
结局解析如下：
朱怀镜正式的走上正道了，不会再有前面的疑惑，看他后面对自己的妻儿的态度也变了，而自己的原则也一直没有改变，在他经历了王莽之的死以后，他自己就看得更加的透彻了，于是香也不想烧了，回去好好的做人。
《国画》是王跃文创作的经典官场***，以主人公朱怀镜的视角，展示了一名公职人员从郁郁不得志、受冷落到红极一时、受人追捧，再到看透官场、保全自己、隐忍而退的职场历程。结局是，朱国镜退隐官场。
当朱怀镜去看狱中的情人玉琴时，那种悲凉，让人无奈与潸然泪下。结局朱怀镜在市里官场失利，要离开荆都外任之，前途未卜，情人梅玉琴锒铛入狱，朱怀镜老婆香妹提出协议离婚。朱怀镜忙了半天，似乎竹篮打水一场空。你能说他失败吗？也不见得，一个毫无背景的农村孩子，40几岁混到局级待遇。那你说他最后被外派，情人老婆两失，他失败吗？
一个人的失败与成功，真的不是你我眼里所看见的。人的成功，最重要的是幸福感。
中国画为什么说是写出来的？
书画同源是没有错的，但是理解概念不同，为什么说水墨画是写出来的，因为书法的运行之笔有提按顿挫转折，绘画有勾勒皴擦染点有同工之处。会写字然后在画画对进步有极大的帮助。所以用书法的横折竖弯勾的笔韵画出来的物象有质感有苍劲，有力道。如果一幅画里见不到笔力，我想也就谈不上什么艺术了，最多也就是写字画画，称不上书法和绘画艺术。
个人的理解并无它意。
中国从管从古至今，都是一个说法：书画同源。记得小时候，学写2这个数字的时候，妈妈就告诉我是简笔画的鸭子，让我一下子明白了。书法有点、线之分，长短粗细之别，一旦上升为艺术形式，它会在画上刻画来线条的书意美的同时，你可以在画上看到什么气韵、神韵为一体的另类书法线条的美学追求，所以说中国画的优点在于画的这个人，是否有扎实的基本功，有好的思想，好的眼界和创意，才能写出中国画的艺术之美，写出属于人生品味的意境。所以我非常赞同中国画是写出來的。
谢谢邀请答问。
比较地道的说明中国画的艺术特点和创作方法，应该突出一个"写″字。当然，在实际创作过程中，仍以"画″和"描"這两个动词为主要动作说明。不过最后完成的审美效果，的确以用笔水平的显现为突出要点。
首先，中国画与书法的关系太密切，"书画同源“，分流以后，时至今天，仍保持着工具材料的一致性。文房四宝，特别是笔墨，其使用有共通的技术习惯。可以讲，字，是构图精减的画。画，是笔划多变的字。
元人赵孟頫有一首题画诗，太能概括這个问题了。
画竹画石，篆籀笔法，楷书笔法(永字八法)，体现得很是突出醒目。
正是象人物衣纹画法总结了"十八描"，才更强调了画法用笔的程式化效果。在操作上反倒不允许简单的"描"，而是极度丰富了运笔的效果要求。
总之，工具材料(毛笔宣纸)的特性，加以主观审美意识所要求的技术特性，最终体现的就是"写"的效果。中国画体现不出這个用笔的技术特点来，就是一个不够"味"，民族的审美"趣味″。
工笔画是细致地写，写意画(大写丶小写丶没骨丶兼工带写)，是大笔触的写，点划勾勒是笔意，晕染平涂也得"见笔"。
可以讲真正的大家成就，就是终极一生的"笔墨"追求。中国画不是不重视"造型"，而是更高层次的"意象″审美要求。说实话，西画的那种刻意于造型准确的审美趣味是与中国画不同类的画种。
说画是写出来的，是说的″写意画"，过去因考功名都是以文，故文人多数时间是攻文，不可能专业作画，以文成名后，作画更彰文才，文人作画不重形，像写字一样写。写的画在似与不是之间。因为他是名人，又有权，他这个画就说成是最高境界的画。于是人们争相效仿，遂成"文人画派"，后又被命名当写意画。专业画家画写意画，不免又画得细緻一些，形态像一些，就叫小写意。人们都想当文人，故都说自已的画是"写"吗，以示有文才，境界高，落个款也是"xx写"，或"xx写于xx年"。说是画的，怕说是"画匠"。其实中国文化中的画，才是祖先。最初，人们是用画来交流的。后来，画慢慢才演变成像形字，最后才形成文字。故画才是祖先。作画有写有画，并不是写就比画好。
你好，亲，很开心回答你的问题
中国画，分为写意国画，工笔画，特别是对于写意画而言，是写出来的
中国画，讲究书画同源，书法和绘画关系密切，画一幅国画，都要挥毫***，可见绘画和书法是同根生的
元代 黄公望《富春山居图》
书法和绘画是融会贯通的，书法中的点，线条的气韵，用笔力透纸背，构成了书法的韵律，气脉和内在张力
书法挥毫的气韵，是用笔的轻重缓急，长短疾徐，气脉贯通，形成了书法的内在生命力
北宋书法家米芾于泰山书写的“第一山”之“一”字，由于起笔，运笔，收笔，一波三折，呈现笔墨的凝聚，其气韵呈现回旋运动的生命张力
而一幅写意画，其运笔，提倡以书入画，注重笔墨的轻重缓急，长短疾徐，节奏韵律，气脉贯通，通过笔墨运行，所展示的生气与活力，是画家内在生命力和精神的体现
国画大师潘天寿的作品《蛙石》，画家意中之石是中空的形态，取石头外形之势，其笔墨，呈现书法运笔的轻重缓急，虚实相生，气脉相连，形成内在的生命力
当代国画发展的方向是什么？
西洋画和中国画没有什么不能融合的．文化这东西，是包容性的．无论是过去或是当代，中国画和西洋画都互有包融．都是＂像素＂构成的．好比西洋人和中国人，都是人．只是DNA不同罢了．西洋人可不可以和中国人结合呢？肯定是可以的．只要结合得好，有什么不可以呢？所谓＂好＂就是大家共识的好．不要去听那些＂中国画***＂的，他们一定会说＂不能融合＂．因为融合了，有损其＂***＂的专名．
到此，以上就是小编对于国画书籍结局怎么写简介的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画书籍结局怎么写简介的3点解答对大家有用。
