大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书籍中国绘画常识简介图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书籍中国绘画常识简介图的解答，让我们一起看看吧。
自学绘画，零基础，有没有什么好的软件或书籍？
软件和书籍比较多这得看自己。
首些，自学绘画些要确定学习哪一类型，绘画种类很多，些选自己喜欢的绘画类型。
其次，根据类型买相关的书籍，那就太多了，网上，从简单到复杂都有。绘画小程序也很多都可以下载在线听课，网络课程也是很多，就抖音里就有很多。
所以，要选好设定，在开始寻找相关资料。
零基础小白想要自学画画，有什么书籍值得推荐？
个人见解
1、市面上大多书店的书籍多为非常基础的画画内容知识，而且价格不等。作为初学者，肯定还是要务实，买一大堆基础画画内容书籍回来没有什么意义，或者大师作品直接临摹也不利于基础学习。在这个信息化网络时代，只要你有心，你可以在网上各个地方找到非常优质的学习内容，可能比书上的还要全面具体。并且还有无数的画画爱好者，你可以通过各种平台和他们交流学习。
2、首先你要明确自己的方向是中国美术还是西方美术，然后最后还是去找一个好的老师学习或者请教。所谓当局者迷旁观者清，有些东西自己刚开始学习自己也许怎么琢磨都想不明白，这个时候你就需要一个好的老师点拨一下。
3、术业有专攻。明确好自己的方向、已经培养好良好的绘画素养后，朝着自己喜欢感兴趣的方向前进吧，希望你在画画道路上有自己好的收获！
小白想学画画，
可以先去看看“儒林外史”里《王冕画画》，
再去看看齐白石“画画”，齐白***来是个木工匠人，后来成了近代史上的著名画家，究竟是怎样练成的很重要？
然后，就去新华书店选画画技法入门的各种教材，如静物素描，外景写生，人物画法素描等基础知识教材，再上辅导班让老师给你授课，打下最坚实的基本功，
然后，选一些名家张大迁，徐悲鸿的画来临摹，如《富春山居图》《清明上河图》……等山水画，风景画，花鸟画，人物画多是西方的油画，
然后，你就去野外写生取景，当代著名画家吳冠中先生就随身带着写生画本到处写生。
然后是，天下无难事，只怕有心人，滴水穿石，久久为功，铁棒也能磨成针，啊……
初学者学习绘画适合学习哪些绘画技能？
初学绘画应该从最简单的入手，比方说花，草，人都可以发挥想象，用最简单方式绘画，然后逐渐添色，增加层次感。
再者素描，色彩也可以作为初级阶段入门，现在网络书籍很发达，也要看你的兴趣点在哪，比较有热情去练习，因为一开始的基础学习是相对枯燥的。也要做好心理准备。
再一个是要看是哪个年龄段的小学以下自然是儿童画，开发智力，创意天马行空的画小学生就可以学习简笔画，往后是动漫，素描接触，色彩的接触中学如果有专业方向的需求就可以学习更专业的绘画知识了比如素描速写练习造型的能力，形体结构的练习，对人物动态的快速把握等，色彩的话就是练习色感，明度纯度的把控。基本上都是造型的练习。当然后面还有好多画种，前提是基本功扎实才能学习。
最后多说一句，中国画其实是可以跳过之前的素描速写练习的，直接学习也是可以的。
初学者首先是速写，练习绘画对象基本的形态结构，这个只要一支笔一本书就可以，非常方便；现在很多青少年都喜欢动漫，对于他们来说从临摹动漫入手更好；
然后是素描，掌握基本笔法，光线明暗对比等，这个需要用2B铅笔容易表达；
接着是水彩，掌握基本的色彩搭配；
最后就靠是否具有艺术天赋了以及经常练习了。
我初学绘画是从看一位画国画的师友作画开始产生兴趣的。当时我正热衷于研究制作盆景，有一天那位师友恰巧来我处，看了我的盆景，大加赞赏之余有意无意地说了一句：‘‘这样的好东西可惜不能长久，不如卧游！’’这句话提起了我的好奇心，又一日我去他处，恰好他正在作画，画传统山水画。我静静地在边上看他一笔笔勾、一笔笔皴、擦，又到后来的点染，他边画边说着画画的益处，说了很多。其中一句最打动我：‘‘画画可以把自己心中的美制造出来给人看，并能长久留传，这个过程的幸福感无与伦比。’’就是他作画过程的美和他这句话，顿时勾起了我的绘画兴趣。此后，在这位师友的引导下，我走入了绘画的殿堂。读画，饱览历代名家画集作品，欣赏和体会不同风格技法；临摹，从笔墨到构图，从形似到神似。作品渐渐积累起来，颇有成就感呢。回望来路，深有感触。学画首在兴趣，要被这门艺术的独特魅力深深感染和吸引。其次是敢于实践，路必须得亲自迈步去走，临渊羡鱼不如退而结网，要去真比量。第三就是要得法，读画、临摹是必须首先开始的功夫，不可逾越。随着这两方面实践时间的积累，才会逐渐体会笔墨、构图的内美特点和规律，此时，可以按自己的特点和取向选择一个方向，去形成自己的风格。那时候往创作的路上走，会扎实，会有所成。
说起绘画我也是没有一点基础的，在[_a***_]没有选艺术班，可大学选的是园林景观设计，这可把我急死了，还好后期还是能跟得上，下面分享一下个人经验吧。
首先，最基础就是从素描开始，从刚开始练习用笔，画线，直线，斜线，曲线，接着画静物比如一个简单正方体，实在想不起可以去书店买一本素描静物的，一般以一周为宜，接着增加难度，直到你能准确知道什么是***。
其次，基础的都熟练了就开始用钢笔或者水性笔开始画了，这里推荐钢笔，水性笔画不好控制，钢笔也是从线条开始画，直线，斜线，曲线等各种线反复练习，画到你随便画一条线都是直的，手不抖，这过程比较长，一般半个月吧。画线之后就是临摹，找些你喜欢的进行临摹，一般一周为宜，这时候就开始画了，从简单点一片树叶开始，到一棵树，最后到一个景点。
最后，这时候基本上你都掌握了绘画技巧了，就可以进行写生了，周末去公园玩，看到漂亮的静物就拍下来或者直接画，直到能准确的画完一幅画。
以上就是本人的一点经验，仅限于风景画，不涉及国画，希望对你有帮助。附上自己画的一些作品。
绘画语音，敢于动手能力，勤于动脑思考，和基础的技能，是初学绘画的人必备的。多看，多画，看作品是非常有利于带来学习和思考，不赞成不带大脑的画，敢于动笔，但更要学会独立思考问题，带着问题去练习基础的绘画技能。
了解艺术那么久，你通常都是怎样解读一件绘画艺术作品的？
1 先直接看看内容，造型，图形等等细节，内容吸引人就会想去了解一下背景。
2 再看看艺术品产生的背景，有时候一件艺术品单看看不出什么来，了解了背景会被它吸引到。
所谓，始于颜值，忠于才华，也适用于此。
绘画是一门视觉艺术，对于一件绘画作品，首先讲究的就是视觉效果，其次再说作品所表达的含义是什么，就好比人一样，先看外表，再了解性格，问题来了：了解艺术那么久，你通常都是怎样解读一件绘画艺术作品的？
正确解读一件绘画艺术作品
开篇已经简单提到了，对于一件绘画作品，首先讲究的就是视觉效果，其次再说作品所表达的含义，这是“从外到内”的解读方式，这很容易明白，绘画是以笔墨或色彩为载体，不论画中的主体是什么，一幅完整的画面映在人们眼前的就是笔墨及色彩，好比人的肤色或服装，
就说油画艺术吧，色彩对塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，我们在欣赏油画作品时，首先要仔细了解的是作品的主体与背景的特征，当认清楚整幅作品的构造时，才进一步了解作品的故事情节，这些通过色彩笔触线条光影的效果以及人物的形态特征来了解，
解读一件绘画艺术作品，说简单点就是看图说话，比如，艺术***波提切利的那幅《维纳斯的诞生》：波光粼粼的海岸边，端庄、纯真的“爱神”维纳斯亭亭玉立地站在一个巨大的蚌壳上，用她的双手和长长的秀发遮掩住身体（这是主体）；风神和花神用温和的春风和漫天的花瓣将维纳斯吹送到爱琴海岸边，时序女神则为其披上粉红色的披风（这是背景），
优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美，作为神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安，（这是作品要表达的深刻含义）综上所述，我们又可以这么理解：正确解读一件绘画艺术作品，是“从主体到背景”的解读过程。
到此，以上就是小编对于书籍中国绘画常识简介图的问题就介绍到这了，希望介绍关于书籍中国绘画常识简介图的4点解答对大家有用。
