大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于民国瓷绘名家简介书籍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍民国瓷绘名家简介书籍的解答，让我们一起看看吧。
民国仿清三代瓷器有什么特征？
民国仿清三代瓷器都不到位，为什么，民国初期江西瓷业公司的成立，代表生产关系从封建的人身依附关系演变为资夲雇佣关系，引进了先进制瓷设备，各地民窑瓷业逢勃发展，纷纷成立合作社，但是国民生活在艰苦抗战环境中，内战不断，熟练工人，纷份逃离，使瓷业产品大不如前，‘
民国时期，由于欧美日大量收集中国古代艺术品，形成了仿古之风的泛滥，民国仿古瓷尤盛1：民国仿制品大多层次比较少、画风比较呆板，不及清三代的发色艳丽、纯正。2：民国仿制瓷釉质不及三代的厚实莹润，釉色没有三代那种柔和协调。3：民国仿制瓷釉面不够三代光洁，多有波浪釉。4：民国仿制的彩瓷，没有三代的层次感与立体感，彩头不及三代细嫩清亮，显得呆板。仿制的珐琅彩工艺比较高超。仿制的窑变釉多红中泛黑，红黑交织，不及三代的红蓝交织的，流淌自然。5：民国仿制大量三代青花，发色不够纯正，呆板缺乏层次。总体来说，三代制瓷工艺比较高，用料讲究，配釉技术高超。民国仿古瓷与清三代之间的差别还是比较大的。
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民国时期，由于国力下降，军阀混战，瓷器大量仿制清三代，主要是清三代瓷器国内外影响力太大，大量仿制，主要用于出口换取外汇，其次满足国内需求。
他仿制的主要特征，各种彩瓷主要是用的化工料，减少成本！第二点，在画工上多下功夫，主要还是减少用料，远山近水，人物画像，以清淡素雅为主，创立了浅绛彩的独特画法！
民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。
1.胎釉
民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
2 .工艺
民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现，使得器物造型更加统一并且规范化，但同时也显得呆板，这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外。
3 纹式
由于使用化学彩料，大多数产品色彩浮艳，以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力，日用粗瓷的绘画也常见偷工减料，更多***用了简笔画法。 除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用，大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法，彩绘内容丰富多彩，人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全，装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此，在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面：流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见，但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
这是珠山八友谁的做工？如何判断？
清朝末年(1922年)由何心澄倡议创建的，瓷业美术研究社在景德镇莲花圹成立。景德镇的彩绘艺人便有了一个研究画艺展览作品的的场所。1927年北洋军阀刘宝湜溃师经过景德镇，将研究社陈列的彩瓷抡劫一空，研究社宣告解散。1928年为研讨画艺，王琦邀請几位志同道合的艺人组成:月圆会:(取月圆人寿年丰之意)要求每月望日聚会一次，八人轮流作東。七人各带纸画作品一幅以酬主人，畅谈飲酒，兴尽乃归。于是市民客商把围绕在王琦周围的画者称之为:珠山八友。最早的是王琦.王大凡.邓碧珊.汪野亭.刘雨岑.程意亭.何许人.毕伯涛八位。1930年邓碧珊去世，徐仲南.田鹤仙等相继加入。然而:珠山八友:是后来的人们对他们的称呼，在他们的作品中并未有自称是:珠山八友:的题记。实际他们是一个艺术群体。珠山八友瓷绘作品的鉴别，首先要从作者瓷绘风格入手，一.笔法是否具有其在某时期的特征。二.题款的书法和印章是辨别的重要依据。三.从器物的形制与胎釉进行判断，作品是否手工制成，胎釉与色彩及光泽是否自然。珠山八友的作品有瓷板.瓶类.文具类.壶类等，要根据上述辨别进行判断真伪。珠山八友作品近年来价格直线上升，在2000年太平洋国际拍卖公司的春拍中，汪野亭和刘雨岑的四条屏瓷板画分别达到150万.200万元。根据以上题主所示的作品盖罐不是珠山八友的作品，应是民国晚期其他工匠的作品。个人认识仅供参考。謝謝编辑！！
首先这件瓷器叫浅绛彩山水盖罐，底部款识是篆书金月国，与竹山八友无关，珠山八友篆书三字款常见圆月会，其次这件瓷器胎釉新鲜，缺乏古韵和老气，彩料也无自然氧化痕迹，整体现代气息浓厚，属于现代器物，年份也与珠山八友所处年代不符
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这件瓷器叫浅绛彩山水盖罐，底部款识是篆书“国钧”二字。是仿珠山八友文后人邹国钧的作品。这件东西是低仿品。这件瓷器胎釉新鲜，缺乏古韵和老气，彩料也无自然氧化痕迹，现代气息浓厚，属于现代器物。
珠山八友之所以在中国陶瓷艺术发展史上，取得里程碑的成果，就是他不断索瓷画的表现手法和意境。例如王琦的人物画是在乾隆年间粉彩的基础上结合自己早年人物瓷画的技艺，刻画出阴阳光影富于变化的人物形象。王大凡在程门“浅降彩”的基础上进一步发挥，研究出“落地粉彩”，不用玻璃白打底，直接将彩料绘画在瓷胎之上，简化了工艺，使画风更具特色和感染力。刘雨岑继承前人，创造出“水点桃花”技法，即有传统填色的粉润效果又有质感的视觉效果。珠山八友的新画风，新工艺使景德镇陶瓷艺术再创辉煌。
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景德镇《珠山八友》你认为谁的名气最大？谁的成就最高？
《珠山八友》体现的是景德镇瓷器从官窑转向为民间陶瓷艺术的一种文化现象。从历史上看，是珠山八友这个艺术群体共同延续了景德镇瓷器的余韵，创造了景德镇瓷器的不朽辉煌。他们的艺术风格各具特色，我们没有资格评高论低。但本人喜欢徐仲南的作品，本人爱竹，徐氏竹子置于溪边、崖下，高低错落，枝干瘦劲，很有风度。
珠山八友分别是：以王琦、王大凡为首、以汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑，徐仲南、田鹤仙为骨干组成的一个清未民初，繁荣昌盛在江西景德镇的陶瓷绘画事业上的民间小团体，但最终却成了中国陶瓷绘画史上的辉煌……他们基本上都是新粉彩奠基人汪晓棠，潘陶宇的学生，在他们活动时间段之内，大多数人都认为王琦的成就最高，尤其是王琦的新粉彩人物画，更是兼容钱慧安，黄山寿，汪照藜等人物画大师的各个特点，为中国陶瓷绘画艺术领域里留下了许多杰出的作品，更为中国近代陶瓷手绘史上创下了最后的辉煌…
王大凡，汪野亭亦然主要以瓷器人物画见长，虽偶有山水画，花鸟画瓷器出现，但毕竟留存后世的作品可谓寥寥无几。邓碧珊以鱼类翎毛等见长于瓷器，瓷板画等。刘雨岑，程意亭，徐中南，毕伯涛等主要以花卉类见长于瓷器，瓷板。从每个人的市场存世量及价格分析等等，我也认为王琦，王大凡的成就最高，他们清丽萧散的绘画风格更赢得了不少的铁粉，从而使爱好收藏的人们在追捧浅降彩瓷器的同时又多了一个对新粉彩的必然选择。不论浅降彩还是新粉彩，他们都是晚清民国时期中国陶瓷绘画艺术领域内并轨扬芳，又各表一枝的文化遗产，作为后学应该加以葆爱才是正道……(个人看法，欢迎批评指正，小龙)
珠山八友，几年前才得知到这一称呼，缘于伯父热爱收藏古玩字画所致，其藏品品类多样，琳琅满目，但也不乏赝品充斥期间 ，其常推崇王大凡，周润平等瓷板画名家，说王大凡为晚清珠山八友之一，其瓷板画画工精湛，所画梅兰竹菊，花卉鱼虫，形态逼真，颇为传情。并对民国时期的周润平等瓷板画名家也大为赞赏。后来去古玩市场闲转，发现坊间多有各大名家的瓷板画仿品，鱼目混珠，难觅真迹。
瓷板画以瓷板为传播载体， 将传统绘画融入陶瓷的细腻当中，是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合，其历史悠久，兴盛于晚清，多有作品流传于世，其中不乏佳作。以珠山八友为代表的民间艺术家，异军突起，开拓创新，其作品往往从不同视角反应着那个时代特有的文化需求和意蕴，展现着美学大众化，丰富着艺术门类，逐渐被人所接受和喜爱。从作品风格来说，有的专注于山水，花鸟，有的专攻人物，虫兽，有的专注于诗集书法，有的兼而有之，有的侧重于抒情写意，有的注重于色彩纷呈 。每个名家的作品无不是呕心沥血所作，无不精美，富有灵气。
若论哪家是集大成者，众说纷纭，不一而足。以王琦，王大凡为首的领军人物，***众长，中西兼顾，以瓷会友，成立了艺术团体-月圆会，俗称珠山八友，将这一特有艺术形式得以继续发扬和传承。如论影响力当属二人。2008年，瓷板画现已入选国家级非物质文化遗产名录，相信通过法律上的保护，瓷板画这一传统美术也一定会散发着勃勃生机。
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