大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方色彩的形容书籍推荐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西方色彩的形容书籍推荐的解答，让我们一起看看吧。
18世纪五六十年代盛行于英国的是A感伤主义文学？
感伤主义文学是18世纪60年代至80年代末发生在英国的一股文***流。工业革命以后，由于英国资本主义的加速发展，社会矛盾日益加剧，中下层资产阶级文人深感社会贫富不均，自身的社会地位和物质生活得不到保障，人们开始对理性社会产生怀疑，但又无可奈何，只得寄希望于艺术和情感来表达对现实的不满和逃避，感伤情绪日渐浓厚。
在那个贫困与痛苦笼罩着的时代，文学成为了一代人避风的港湾和心灵的慰藉，他们寄情于浪漫而纯净的自然，又带着诗人般淡淡的愁思，成就了文学史上一道独特的风景——感伤主义文学。它注意内心的情感，夸大感情的作用，强调感情的自然流露，重视自然景物的描写，特别强调对个性和个人的精神生活的刻画，认为文学的主要任务就是细致刻画人物的心理活动和不幸的生活遭遇，以唤起读者的同情和共鸣。
感伤主义（sentimentali***）亦称“主情主义”、“前浪漫主义”。是近代西方文艺流派。18世纪中后期，起源于英国，流传至法、德、俄。代表作家斯特恩，他的两部著名小说《项狄传》和《在法国和意大利的感伤的旅行》都以极其奇怪的结构，极其琐屑的情节写成。
随后，扩展到欧洲各国，像卢梭的《新爱洛绮丝》、歌德的《少年维特之烦恼》等都体现了浓郁的感伤主义色彩。
其产生的社会背景是英国产业革命后资产阶级得到一定发展，社会矛盾日益尖锐，封建势力加剧反扑的产物。
随着资产阶级的不断发展，感伤主义渐渐被浪漫主义代替。
感伤主义推崇感情，忽略理智，主张以情感来约束和代替理性，着重于描写软弱的中小资产阶级的内心活动，抒发其个人情感，表现其个性、精神面貌及其对现实的不满和失望，以此来引起读者的同情和怜悯，是对贵族阶级冷酷的理性主义和僵死的古典主义的反抗。
其形式以记事***为主，多用第一人称，***用日记、自传、书信、游记等体裁。
为什么国画多用黑白，而西方油画颜色鲜艳？
材料限制。中国的纸张不适合颜料着色，，朱砂、花青、赭石、石绿等单调颜色本身不鲜艳，在吸水率特高的纸张上，更沉闷，没表现力，所以不为主料，只为黑白画上附带点缀。尽管将纸张过矾水，提高疏水性，稍鲜艳些，在工笔画上色彩用的要多些，但看起来总是"自来旧"。另外，中国画(不仅绘画)不追求真实客观表现所观察到的对象，简单的黑白色和少量颜色或无颜色就够了。
西方化工方面较先进，用油质调合无机粉质材料可以保持鲜艳度、保色性。配合西方以光影观物体的方法，可以真实模拟所观察的自然现象，甚至达到照片质素，这些离开丰富的色彩原料是不行的。
关注国画！喜爱国画的朋友，一起聊聊艺以载道的话题，有提出为什么国画多用黑白，而西方油画颜色鲜艳，熟悉中国美术史的朋友，知道国画的发生和发展，从目前发现最早的独立作品的原始社会新石器时代的代表作《鹳鸟石斧图》（材料：陶，收藏于中国国家博物馆）讲究色彩和谐开始，（附：《鹳鸟石斧图》）
一直重视颜料的研究和使用，随着汉代文人主动参与到国画创作和研究，将文人的源自周代诸子百家传统思想，通过艺术载体不断的传承和传播，影响最深入的主要是儒道的思想，以儒家为例，《论语•述而》有“志于道，据于徳，依于仁，游于艺。”，更有绘事后素、仁智之乐、观物比徳等美学思想，而影响更多的是道家的自然素朴、自由超脱，虚静淡然等美学思想，影响深远，例如计白守黑，潇散简远、纯任自然等艺术主张，奠定国画形成的创作审美观和个性化的主观意识的基石。这样，随着材料的纸的不断改进，在原来材料的绢上的表现的局限也得到突破，通过国画的水墨，践行传统文化的美学思想，也形成文人画的最显著的特色是单纯，追求简淡的艺术意境，重在于观照内心，借助山水花鸟人物等题材，表达个性化的思想和感情，还是由于材料的生纸出现，所以国画出现以水墨发展方向创作的名家和名作不断，特别是明代以后水墨创新不断突破，比彩墨发展方向的越来越多，而且，创新突破更明显，也让一般不熟悉国画艺术传统的传承发展情况，不了解中华传统文化思想观念，以为国画似乎怎么都只是水墨的黑白色调，其实国画是丰富多彩的，不是西化“文化精英”进行鼓吹“美术革命”的误导的不科学高论，而是源自于中华传统文化的博大和厚重。由于问答篇幅所限，今天就聊到这里，欢迎关注我，看看我的有关文章和问答，有时间到于秋水工作室，一起聊聊交流！
如何欣赏评价西方画家鲁本斯的油画《四大陆》？
西方画家鲁本斯的油画《四大洲》
鲁本斯是一位多产的西方画家，也是一位积极的外交家，他周游世界，和欧洲许多统治者关系很好，其中两位封他为爵士，他也受过良好的[_a***_]，在他的寓言画中经常引经据典，《四大洲》这幅画创作于1615年，此画被认为代表了非洲、亚洲、欧洲和美洲这四大洲，
画中那个倒在地上的罐子是古代居住在河边的神的常用之物，神懒洋洋地坐在华盖之下，***女人陪伴着他们，老虎代表西南亚流经土耳其和伊拉克的底格里斯河，丘比特和鳄鱼玩耍，鳄鱼是尼罗河的象征，总而言之，整幅画作都充满了象征意义，
四大洲是巴洛克画家非常喜欢表现的主题，比如，提埃波罗的天顶画《阿波罗和大陆》，耶稣会的信徒也喜欢这个主题，因为它形象化了他们传播的天主教的精髓，这些大陆经常被拟人化为河神，他们或与当地的动物为伴，或倚靠在水罐上，水从那里流出。
一个戴面纱的头暗喻一条河流的源头还不为人知，非洲戴着珊瑚，还有一个狮身人面像，一头狮子，或者一头大象与之相伴；美洲大陆被拟化为猎人，戴一顶插着羽毛的头盔，硬币代表丰饶的自然***；亚洲和骆驼、犀牛、大象、棕榈树、珠宝或者奇异的香料同时出现；欧洲可以是一头牛，或者一匹马，也许会拿一个装满花果及谷穗表示丰饶的羊角，或者象征至高无上的权力的王冠，有时候会被代表艺术的人物环绕着。由于鲁本斯的油画《四大洲》***尺度太大，就不便上传配图了。
你好亲，很开心回答你的问题
提起西方美术史上，十七世纪的巴洛克油画流派，不得不提巴洛克时期最为活跃的画家，鲁本斯
对于鲁本斯，是西方美术史上，名利双收的成功画家
对于鲁本斯的油画艺术，我们不得不想起他画中那极度丰满的女性肉体，展现强健充沛的生命力，宏大的气势磅礴的构图，其画面夸张的形体，强烈的运动感，富丽堂皇的色彩，呈现华贵，富裕的宫廷艺术舞台戏剧效果
对于画家鲁本斯的油画代表作，不得不提他的作品《劫夺留西帕斯的女儿》《圣家族》《***下十字架》《苏珊娜芙尔曼》《瞻仰圣母》
鲁本斯的油画艺术，是巴洛克油画风格的最典型的诠释
今天，我们来欣赏鲁本斯的油画作品《四大洲》
对于画家鲁本斯，一生的油画创作生涯，都在坚持一种巴洛克艺术绘画风格，不及立体主义画家毕加索一生的创作风格都在变幻无穷
对于作品《四大洲》，同样呈现的是巴洛克艺术的绘画风格
到此，以上就是小编对于西方色彩的形容书籍推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方色彩的形容书籍推荐的3点解答对大家有用。
