大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于王朝系列书籍介绍图画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍王朝系列书籍介绍图画作品的解答，让我们一起看看吧。
请你列出现存汉，南北朝，唐，五代，宋，金，元，明等历朝的年画作品有哪些？
其实，将这一类用于祭祀祈福的图画，真正称呼为“年画”，主要是从清代的光绪年间开始的。而在这之前，主要是“门神画”。而这种门神画，很早之前，人们在墙壁上、刻画图案、神话故事就开始，毕竟有了幻想，就有了愿望寄托，从而有了信仰，再进一步讲这种信仰，刻画成具体的形象和物品。这也就解释了为什么所有的神仙都跟人非常相似的原因，都是从人的主观意志出发的。
而从木板印刷（刻在板子上）开始，到有了纸笔的产生，慢慢的才有了能保存到现在的年画作品。接下来，咱们数一数各个朝代的代表年画。
汉代：神荼、郁垒这两位神仙，手执桃木，驱逐百鬼。因此，百姓们会将这种贴在门上，辟邪。
南北朝：在原有基础上发展，逐渐演变成了桃木也有驱小鬼辟邪的作用，因此人物就将这些人物形象刻在了桃木上，用来辟邪，因此古代有诗云：千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。说得就是过年的场景。而年画的内容，主要是金盔金甲的武将造型和公鸡的造型。
武将造型
古时年画的代表是门神，各个朝代都有它的代表作，用来避邪和迎福。汉代早有"祭门"的礼俗，他们的年画（门神）用的是《封神演义》中的赵公明。南北朝的年画即门神大都贴的是神荼、郁垒二将。唐朝的年画（门神）画的是当朝的二位开国大将秦琼和尉迟敬德，另外还有吃鬼的钟馗。五代人的年画离不开福、禄、寿三星。宋朝的年画很多了，除了那些武将，还有八仙飘海和睡莲仙童。元朝的年画则画上他们的元首__金兀术的画像，还有抱鱼仙童。明朝的年画出现了文天祥和马超、马岱二兄弟，还有"驱鬼迎祥"、"一团和气"等等，不一而足。
“年画”一词出现在晚清“门神”、“春联”等并列,概念很清楚但在这之前,古人只是笼统地称年画为画貼欢乐图”、“画张”、“纸画“年画”一词出现较晚晚清李光庭在《乡言解颐》中正式使用儿”等,名称没有统一。直到现代,鲁迅先生词,并举了《孝顺图》、《庄倡导兴木版,劝掖青年木版家借鉴民间,还了“年画”这家忙》之类的作品,指出“令小儿看之,为之是常用“花纸”一词
关于北宋水墨山水画你知道多少?
”李成、关仝、范宽是北宋三位杰出的山水画家，三人生活在不同的地域，创造了三种不同的风格。三人不同的画风，是山三人所在不同地域的不同本质特征所形成，决不是对某一地区某一山水的写实描写，而是经过画家对山水物象的本质生命结构的发现，并将其与画家主观审美精神相融合而产生的山水结构笔法形态。李成画中气象的“萧疏”，烟林的“清旷”，无疑与毫锋的颖脱、墨法的精微是分不开的。关仝画中石体的“紧凝”，杂木的“丰茂”与其笔墨特征是不可分的。范宽画中峰峦的“浑厚”，势状的“雄强”，不也与他的“枪笔具匀”有着紧密的联系
宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋代院体山水画重理法、重质趣、重写实。早期山水画水不容泛人大于山，宋朝的山水画，题材广泛、技法出新、流派繁多，名家辈出。到了宋朝，山水画进入真正的全盛时期，所谓唐画山水，至宋始备。
宋朝水墨画题材上不再是仅仅表现山川之峻美和寄托自己的感受，而是与当时的社会生活紧密结合起来，乃至通过山川之秀，来表现抵抗外辱、寸土必守的爱国情怀，所谓好国土之一草一木，一山一水。表现手法上更加注意写生和技法的探索。画家们通过写生，已经掌握不同区域、不同季节、不同气候下山川的不同面貌和特色;技法上，五代画家荆浩所提出的远取其势，近取其质(《山水节要》)的山水画要诀已为北宋的李成，范宽等充分掌握，沈括提出以大观小，更进一步揭示了中国山水画在观察自然、表现自然的独特传统。画家们继承前代传统，在深入自然，观察体验的过程中，创造了以不同的构图和笔法去表现不同大好河山。
北宋前期山水画家以李成、范宽为代表，他们都生活在北方黄河流域，秦岭、华山、太行自然成为他们描绘的主要对象。主要刻划北方的雄山大川，峻岭巨壑。这与画家们生活区域和环境有关。李成的寒林平远、范宽的高山峻岭亦都各具特色。
南宋的画风与北宋有所不同，山水画家一部分仍沿袭北宋，以全景式的构图，雄浑的自然山水为表现题材。而真正能够代表南宋山水风格的是着重意境，以抒情为目的的偏角山水。其构图简洁，意境完整，主体鲜明，笔触大胆泼辣，水墨发挥的更加充分。
纵观两宋的山水画，具有以下三个主要特征：第一，强调深入生活，注意写生。充斥着文化底蕴和时代感受，也贮满士大夫的人文理想和山林之趣，这在中国山水画史上都是空前绝后的。第二，宋代外患频仍，国土屡遭入侵。此时的作品表现的不是江山的雄伟与壮丽，而是幽淡和冷寂，给人山川萧条之感，多少寓有风雨不堪过江南之意。造成残山剩水无态度(辛弃疾语)的当权者的谴责和埋怨，这在绘画中必然会表现出来，从而使宋代的山水画带上其它时代所没有的时代色彩。第三，讲究寓意，寄兴，赋予人文精神。文人的山水画从它产生的那一天起，就作为士大夫表现其林泉之思和佛道旨归的一种手段，到了宋代，这种情趣的渗透和表达更加自觉;讲求含蓄寄兴，更成为一种品评画风高下的标准，并上升为美学理论。将自己的性格特征寓于枯木、磊石之中。文同笔下的竹，米芾笔下的云山，皆可作这样的解读。
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