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被称为中国现代美术教育奠基者的徐悲鸿，以画《奔马图》闻名，请问他的书法、篆刻水平如何？
徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，为中国现代美术事业做出了突出贡献。徐悲鸿的绘画成就不必多言，《奔马图》名扬海内外。可能由于画名太甚，掩盖了他在其他方面的成就。公允的说，徐悲鸿的书法可称一代大家，篆刻亦是擅长，但稍逊于书法、绘画之水平。
徐悲鸿年轻师从康有为，康有为收藏的书籍、碑帖极为丰富，徐悲鸿一一浏览，大开眼界，深受其碑学思想的影响。他在六朝书法尤其在北碑上下过苦功，认真临习过《郑文公碑》、《魏灵藏造像》、《散氏盘》、《虢季子白盘铭文》、汉《子游残石》等，并对商周甲骨文、钟鼎文及汉魏碑志、造像字体、唐、宋、元、明、清墨迹认真系统的研究过，真、草、隶、篆无不精读。
晚晴民国时期，因不断出土书法新资料，各种书法流派的转换实践经验甚多。徐悲鸿在总结他人长处的同时，在书法中融入自身的绘画观，在新背景下对传统的“书画印一体”的艺术思想做了新的诠释。
具体表现为，徐悲鸿认同“书画同源”，讲究金石的“劲气”与“天真”，提出书法之道在于“德”、“情”、“形”、“使转”及其之间的关系。在书法实践中，徐悲鸿倡导“致广大，尽精微”，兼容并蓄，对待历史碑帖同重，同时广泛吸收弘一、于右任等当代大家的长处。正是在此思想的指导下，徐悲鸿的书法作品得碑帖精髓而出以己意，在其一幅作品中，常常能看到多种碑帖流派之精髓，风格变化多端，绝少雷同，与郑板桥等断章取义的抄袭经典的面貌截然不同。
总结下来，徐悲鸿的书法艺术风格古朴天真，浑穆雅丽，或行或草，或行草结合，给人以极为强烈的震撼，字的结体极为开张，用笔似不经意处却富于变化。而无论楷、行、草书，均能熔入他独有的法度与技巧，雄古苍劲，豪气纵横，淳厚多姿，堪称一代大家风范。
大拙:徐悲鸿，对新中国，书画，有貢献。马，画得好。但，某些字，画，印，违心吹捧，利于书画，事业？徐，提倡，中国画，借鉴西画风格。我不敢苟同。余以为，继承传统，之基础上，再谈创新。否则？，白石，先生，虾画得好。但他的虎？虽然，中国画，，讲工笔与写意，但，总不能，画虎像猫。学古今之长，敢提疑问。利于发展。中国字，画，当有中国风格。个人之拙见，百家争鸣耳。
我个人感觉他是一个开拓者，把西方文化的比例、明暗结构融入到我们的中国画中。当时创作背景和题材，很有自己的艺术风格，十个优点比不上一个特点，他是一个时代的英雄人物，推动了中国画的发展。
提到徐悲鸿的名字，多数人能想到的是他画的奔马。确实，作为中国现代画家，徐悲鸿的国画彩墨在中国画坛影响深远，特别是他所绘奔马，享誉海内外。
（图：徐悲鸿《奔马图》）
徐悲鸿的诗文书画启蒙于他的父亲，徐悲鸿的父亲是位私塾先生，徐悲鸿从小便随他父亲学习诗文书画，10岁就能协助父亲作画，并替邻里写春联。
因为徐悲鸿的画名太甚，致使他的书法造诣常常被人忽略。
徐悲鸿常常观摩各种名碑，并潜心临摹《爨龙颜碑》《张猛龙碑》等北碑拓片，深得碑拓精髓。又得康有为的书法指点，在书法上得以长进。而后，在临摹北碑的基础上，又先后学习倪元璐、王铎、傅山等人的书法，逐渐形成了自己古拙天真的书风。
（图：徐悲鸿致齐白石信札）
此徐悲鸿致齐白石的信札是徐悲鸿37岁所书（1932年），结体看似漫不经意，实则疏朗中见凝密，用笔柔软中含刚劲，似有种稚拙的儿童体的韵致，实则具有浓厚的北碑遗韵。
徐悲鸿先生，中国现代画家、美术教育家，亦被尊称为中国现代美术教育的奠基者。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画浑然天成，墨彩融洽，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿先生对书法与篆刻亦好之有大成，其品评散见于其不同时期的书画评论之中。他承前秉新、有所创新，有其独到风格。有行家认为他的书法与篆***法长短错落有致,字距与行距宽绰,笔与形皆圆而跌宕自然,整体空灵而有韵致。
徐悲鸿先生本人的绘画、书法、篆刻三者如相比排列，不少行家认为，画居首，篆次之，书为三。
山水画，花鸟画哪种适合初学者？
想的很对，什么都想学着画，精力有限，难易学好学精，不过初学绘画，总是什么都想画，因为常画一钟，就会烦了，沒兴趣了。我认为初学普遍的画即是好事，因为练习笔法是主要，无论画什公画种都需要功夫，而且山水，花鸟，人物，田园等都不是单一的存在，都有相互主宾关系，山水画也常有花鸟出现。所有的画家，大师大概沒有起初就单一画的，齐白石，徐悲鸿，黄永玉，古代的石涛，八大山人等等，他们都是多项全能，只不过到了后期都有侧重。所以我认为选山水还是花鸟就看你的爱好，学那种易难度区别不大。(插图，自做画)
关于这个问题，作为一名过来人，我给你一些建议，希望能帮助你。根据我的经验和学画经历，建议你可以从山水画开始学习，主要有以下原因：
一、山水画相对花鸟画对初学者来讲没有严格的造型要求，树、石、云、水都没固定的形状和比例，只要符合笔墨及自然规律，画的好看就可以了。学习起来没有太大的压力，对初学者来说比较适合。
二、学习山水对于初学者练习笔墨有很大的帮助，山石树木的笔法有钩、皴、染，点、擦，墨法有干、湿、浓、淡、清、宿等。学好后触类旁通对于其它画科（花鸟、人物）也有帮助。
三、山水画在掌握树石画法后，就可以创作简单的山水画，也可以提升初学者的学习兴趣。
谢邀请，回答这个问题，我认先看看重多儿童涂鸭最喜欢画什么。因为人之初，性本善吧，儿童涂鸭多是自发行为，在丫丫学语后，最先认识的识字图片。这些图片多与动物瓜果有关，可爱，有趣，如是就照着葫芦画瓢，开始涂鸭画画。
我自己和同行们闲聊时，也问了当初学画的经过，最初起步学画，也多与小动物有关。自己最初学画也是爱画小动物，如金龟子，小甲虫，小鸡，小鸟，花草之类。
学画先从花鸟，鱼虫开始，具有很大优势。.一是花鸟色彩鲜艳，小鸟有声有色，容易上手，还更容易构图，无论怎么花，都是画，不光吸引自己，还优先吸引别人眼球。学画有个循序渐进，变化的过程，初学画画，画种的趣味性很重要。
当学花鸟画趣味性，充分调动自己的极积性后，人的视野开阔了，动手能力也练的差不多了，再想训练其它画种，如山水画，会得心应手。剩至一首诗就能引出一幅画。如:两个黄鹂呜翠柳，—行白鹭上青天。马上大脑中就会形成画面，有诗，有景，有声，有物。所以画画要想入门快，选入门方向正确与否是关健。
以上仅共参考，仅个人见解，欢迎点评。
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