大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于女性工笔人物画书籍推荐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍女性工笔人物画书籍推荐的解答，让我们一起看看吧。
韦娜的画值钱吗？
很值钱
韦娜的山水画，在水墨淡彩上，薄施青绿，风韵独具。群山盘盘，物态清明，云水浮动，意境悠远，“青山看不厌，流水趣何长”！韦娜女士工写兼容，把小写意状物存真，造境传神的技艺，发挥得淋漓尽致。明？王履《华山图序》云：“意在形，舍形何所求意？”韦娜把汉魏壁画绘形简洁的雄浑气度，和宋元山水抒情述意的雅逸天趣，融为一体，形意兼优，达到了难能可贵的境界。
有哪些关于狗的绘画作品推荐？
好开心能够回答您的问题
狗狗是人类的好朋友，狗狗通人性，又忠诚，小编就特别喜欢，以前我家就喂养狗狗，我特别喜欢。时不时还给它画个手绘图，非常幸福，只不过后来它病故了。算是最后给我留下一丝的回忆。分享给大家看下吧！
动漫的狗狗作品来了
好开心能够回答您的问题，苏苏是一个爱狗人士，从小就特别喜欢狗狗，因为狗狗忠诚，又通人性，狗狗就像是一个小伙伴陪伴在我们身旁。苏苏平时画画除了画人物头像外，闲暇的时间就会画画自己和朋友家的狗狗，狗狗的寿命不是很长，也算是对狗狗的一种纪念了。
和大家分享下，大家觉得我画的狗狗如何？
狗是人类忠诚的朋友。从古到今，艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。
1.基斯·哈林的跳舞狗
基斯·哈林(Keith Haring，1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代，哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁，颜色鲜艳，两条腿站立着跳舞，这点很像人类。
跳舞狗在哈林的作品中反复出现，并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式，很受消费者喜爱。
2. 毕加索和“傻大个”（Lump）
毕加索养了一条腊肠狗，给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”（Lump）。毕加索曾说：“傻大个，他不是一条狗，也不是一个小伙子，他是一个特别的存在。”毕加索曾为“傻大个”画过好几幅作品，只用非常简练的线条，就让“傻大个”憨厚的形象跃然纸上。
很高兴来回答你提出来的这个问题，狗是人类最忠实的朋友，从大狗藏獒，到袖珍小狗，都是人们非常喜欢的狗狗，我也喜欢狗，我喜欢柴狗，导盲犬，各种袖珍小狗，现在有很多朋友都把狗狗当做孩子来养。下面是我绘画的狗狗，希望朋友们喜欢。
绘画界流传一句俗话："画人难画手，画狗难画走"。中国的画家中，善画动物的高手云集，但画狗优秀的有清代宫庭画家郎世宁、现代画家刘继卣。
（一）、清代宫庭画家郎世宁
郎世宁是意大利米兰人，他在清康熙五十四年来到中国传教，后进入如意馆，任宫庭画家50多年。
郎世宁擅长绘骏马、人物肖像画和花卉走兽。他的主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》等。他的绘画风格强调将西方绘画技法与传统中国笔墨相融合，创造了一种新的绘画方式。郎世宁在中国，仔细研习了中国画。他画的骏犬图，线条流畅自然，以深厚的中国画功底，一丝不苟的精描细画，层层晕染出动物的立体明暗，造型上力求准确，犬的姿态和皮毛的质感自然生动，给人呼之欲出，栩栩如生的视觉感。
郎世宁画狗，画面多衬托植物山石，他在表现狗的形体姿态时，以最难表现的“走"的动作去塑造，他的严谨扎实的写实功底令人敬佩。欣赏他的画，感觉到画面浓厚的西方绘画风格和中国画相融合的绘画特色，其画风韵传神，具有“郎世宁"画体的的独特风格。
（二）、“中国画世纪经典"刘继卣
刘继卣，天津市人。杰出画家，擅长连环画，尤其擅长人物、花鸟走兽。
刘继卣从小喜爱绘画，尤其是喜爱画动物。他少年时临摹宋院体画及元、明、清诸名家作品，学习西画的***技法，独创出"湿丝毛法"，“点掇法"，"墨积法"等造型技法，是近现代最杰出的工笔人物、花鸟走兽画大师。
刘继卣注重写生，养成观察事物的好习惯。他为了观察动物，经常聚精会神，忘记吃饭和休息。刘继卣的动物画题材广泛，他画的老虎、猴子、松鼠、羊、狗、狼、鸡等都有拟人化倾向，让人产生怜惜和喜爱之情。
刘继卣画的走兽，生动自然、构图精准。他对动物的骨骼结构、外部的皮毛、姿态和特征刻画的准确而生动有趣，线条细腻而有质感，他的绝技一一劈笔丝毛，就是刘继卣继承他父亲独创的绘画技法。
作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？
”油画浓重的色彩就像一块肉，国画淡淡的气韵就像一棵棵的蔬菜，人们都知道肉吃多了对身体无益，蔬菜却有益健康，很显然，喜欢国画的人要比喜欢油画的人还要多的多。人体油画也存在着很多争议，它面向的审美人群有限，未成年不宜观看，影响身心健康成长，老年人也不宜观看，容易兴奋导致血压升高，
公众只是用来审美，什么是好画？看着舒服、放松、惬意、愉悦等等就是好画，这是大众审美的评判标准，就是简单的视觉享受。至于什么线条勾勒、明暗变化、色彩晕染、空间比例等等，这是专家要注意的，大众审美从来不在乎这些 。你要说到你哪方的拥趸比较多，确实是不好下结论！
油画是三维的、立体的、写实的，理性大于感性，上世纪初传入国内后，在徐悲鸿等***的推动下，有了较***展。国画和油画，历史上都产生了有较大影响的艺术家，并留下了大量广受欢迎的艺术品。
坦诚的讲，我是喜欢人物油画的。喜欢人物油画那栩栩如生活灵活现的形象塑造，喜欢人物油画那丰富饱满缤纷绚丽的色彩。
二十年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本西方经典油画画册时，我当时就被油画的造型具象功能和色彩表现功能惊艳了。达芬奇的《蒙娜丽莎》不管你从哪个角度审视，画中女主人都在对着你优雅地微笑；拉斐尔的《圣母玛利亚》闪炼着母性仁慈的光辉，安格尔的《泉》表现出一位少女青春的活力和纯净如水的内心，布格罗的《心灵苏醒》反映了人心向善的趋同心理，格维德的《雅典娜女神》成为女性美丽的化身……
想不到油画可以把人物表现的这么美，这么惟妙惟肖，这么出神入化，也就从这时起，我开始喜欢上了油画，尤其是喜欢写实人物油画。
我以为，写实人物油画真实形象地刻画出现实生活中人物的本来面貌和精神状态，而且画面还流露出人物丰富的思想情感和情绪，贴近生活实际，容易使人看懂画意，产生共鸣，得到更多的艺术感受。这也是我为什么喜欢人物油画的主要原因吧。
坦诚来讲，人物油画和人物国画我都喜欢，毕竟，它们的创作技巧和美学观念截然不同，代表了东西方不同的审美趣味和艺术情怀，从油画和国画里，完全能看到深层次的文化观念。
况且，油画和国画的创作方式都很丰富，油画可以写实也可以写意，国画能写意同样能写实，不同的创作方式，又进一步增加了两种绘画类型的魅力。
人物油画在主体上以写实为主，塑造出来的人物形象很完整，按照现实中的人物形象来描绘，从外貌、服饰、姿态、表情等方面来看，完全是现实人物的翻版，观众欣赏起来很容易看明白，不存在看不懂的问题，给人活灵活现的感觉。
并且，写实油画在设色上很讲究，色彩丰富饱满，在装饰效果上非常突出，这些是国画人物比不了的。
人物国画主要以写意为主，通过笔墨和线条的变化，重在表现人物的神韵，传达人物的内在精神世界，同时，国画人物还能把画家的思想观流露在画面里，制造一种“画如其人”的艺术格调，达到较强教化作用。
另外，国画人物除过欣赏画面内容之外，欣赏画家用笔用墨的趣味，同样是一大看点。优秀的国画家能通过笔墨的浓淡干湿和轻重缓急，把笔墨玩出许多花样和趣味，这些是油画不具备的。
绘画艺术是表现出人物形象之美感，吸引着人们视觉而产生审美情趣的[_a***_]。绘画艺术表现人物形象的有国画和油画，都具有人物形象之美的艺术性。国画表现女性人物形象上，有着神韵的审美意境；油画表现女性***上，具有艺术性的审美情趣。
一、西方油画中的***，大多表现女性人体容貌的漂亮所吸引人、肤色的质感有弹性、体态的丰乳肥臀等艺术美感。西方油画中女性人物形象，具有逼真写实性审美效果，符合艺术规律的审美标准，满足了人们对艺术享受的需要，它是世界艺术的瑰宝。
二、在国画艺术中，描绘女性人物形象时，大多数表现女性的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态，表现出女性妩媚神韵的之美，感染者人们思想情感的审美情操，并以审美的欣赏能力品味出女性美丽动人的艺术形象。
三、无论是国画中的女性人物，还是油画女性人体，都是表现女性的审美艺术性。作为艺术爱好者来说，你喜欢国画中的女性，还是喜欢油画中的女性，由于每个人的审美观不同，兴趣爱好的差异性，产生了你喜欢国画中的女性，他喜欢油画中的女性。人们在欣赏国画和油画艺术时，不必在意国画还是油画中的女性人物，那个更有艺术感，只要符合人们审美情趣的需要，它们都具有艺术感的审美境界。
到此，以上就是小编对于女性工笔人物画书籍推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于女性工笔人物画书籍推荐的3点解答对大家有用。
