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如何看待中国传统文人画艺术？
【中国传统文人画艺术-艺术中，之瑰宝】
中国传统文人画艺术是最具特色的艺术之经典，如果再将绘画艺术与中国传统书法、诗文巧妙的结合在一起，充分发挥以墨写意，再现气韵与神***，绘画创作的灵感。
我们作为观赏者，也从中领悟到文人绘画文化艺术的思想感情、审美追求、文化精神、人生阅历。
笔者认为：文人画之艺术美，主要在于人文精神正是我们中华民族的人文思想、文化精髓、艺术内涵之根本，是中国画的灵魂与人文精神。
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文人画 ，是中国历代文人介入到绘画领域后，中国绘画所形成的一个重要分支，区别于所谓的工匠画和院体画 。一般认为 ，以唐代王维为其创始者 。
文人画的显著特征是为中国传统绘画注入了更多的文化思想，使中国绘画突出了人格天性，思想哲理，才情文***，境界格调等文化特征 。
文人画重道是其优点，其崇尚道法自然，往往将精神崇高寄托于山水花鸟 ，梅兰竹菊就是其表现题材的典型代表 。技法上不以炫技为能事，而多偏重于写意，挥洒之间抒发文人情怀。文人画以载道，是文人画的核心价值，是中国绘画在文人介入以后升华了的艺术本质。
当然，文人画也有偏离画技的倾向，是为弊端。技进乎道，技艺是中国画的基础价值 ，中国绘画技艺是从古到今民族文化的精粹，已经形成高级体系，要避免将其简单化和虚无化 。技是道的载体 ，历代有倾向去刻意抬高文人画的地位 ，贬低非文人画的思路亦是不足取的。
传统文人书画作为一个绘画门类.一种表现方法.是民族绘画中珍贵的一部分.它所包含的美学内容具有永久的艺术魅力.召唤人们重新审视文人画的意义。
明.沈周.垂钓
1.文人画总的特征从表层看，以文化修养较高的文人创作主体，以诗书画印等艺术形式，其发展前期主要以山水为创作对象，从深层里看，不求形式，只术神韵， 所扩情多为胸中郁结之愤慨，所言志多为表现自己的高尚气节。
明.沈周.春云叠嶂
2.文人画的简介，文人画，兼诗.书.画.印为一体，重表现.尚内美。通常"文人画"多取材于山水.花鸟.梅兰竹菊和木石等当然有有人物画。
安徽.谷明光.松阴访客
3.文人画的线条文人画的线条表现在三个方面，神***飞扬.册繁就简和以书入画。文人画巩固了对线条的追求，强化了中国画意象造型的传统，并促成了人们审美观念和审美趣味转向笔墨形式。
4.文人画的写意，它以画家的主观意向为创作源泉，它不着眼于存形写照，带着一种游戏的.无意图的.无劳累感的轻快性，带着一种自我享受.自我超越的浪漫气息，表露出生命的内在精神活动.思绪与情怀。
文人画最早出现在唐代，这个时期是中国历史上最具独创性的时期，无论绘画、诗歌、还是散文创作，都是最具代表的，“南宗”也因此应运而生。正是南宗的问世，被世称为“士夫画”的文人绘画兴起，因为它最具中国特色。到宋代苏东坡、米芾及其儿子米友仁等学者的影响，这种绘画变得更为简朴，主观性更强烈，“士夫画”亦被称为“文人画”。
然而，这种绘画是文人学士为***消遣所作，对被动的写实手法的反抗，在酒兴背后有一个绝妙的画理，被称作“墨戏”，就是这种“戏作”使他们能够用一种十分轻松愉悦的精神去作画。元代吴镇有言：“墨戏之作，盖士大夫词瀚之余，适一时之兴趣。”苏东坡曾经画过一支没有节的竹子，有人问他何意如此，他答道：“竹生时何尝逐节生。”苏东坡喜爱竹，尤工于画竹，他曾讲“宁可食无鱼，不可居无竹”。他画的竹子，很象他的醉书狂草，泼墨如云，不着色彩。
士夫画是文人画的一种，演变到今天已是一个名词，已然成为一个画种，而文人画不单指士夫画。当今我们把文人画与士夫画混淆。“文人画”正式提出是明代董其昌，他所指文人画是王维、李成、黄公望等。文人学士们作为***消遣，在他们的书法绘画已经很有造诣同时，同样的文房，同样的笔墨纸砚，同样的清水，他们还有更多的精力去“适一时之兴趣”。正如元代大画家倪瓒所说“余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？”他还说过：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”
先谈艺术，艺术可以联想到美，但美又是什么？触及到了人类的终极问题之一，苏格拉底2500年前提出过这个问题，什么是美？至今没有人能回答，我能在知乎这里回答这个问题？显然也不能。但我可以圈定一个范围，如果美是人类所有活动的追求，那么艺术就是更现实化的美，可操作、直观、可得的美。更直接一点来说，人类活动以美为目标的话，艺术就是人类活动目标的精简提炼。
人文，辞海解释：人文就是文化。狭义来讲，人文就是哲学，特别是指美学部分。美与美学的概念又不一样，美是至今人类不可触及无法定义的，或许有人说他能解释得了美，那他就去解释，我这里暂时不关心他。虽然人无法接触美得本质，但是人类可以在美的***构建一种学问叫美学，研究美，研究审美，研究审美关系，研究美的发展变化过程。那么这就是美学，这就是哲学，这就是人文。因为人文相对于日常活动，离美更近，所以它是先进、优秀和健康的。
艺术和人文的关系，艺术追求艺术本身就是美代表美。人文则追求给人类活动向美的发展提供指引，也就是说人文在人类和美之间，人文更靠近人类一些，艺术更靠近美一些。
艺术离美更近，但艺术永远不可能成为美本身，尽管这是艺术追求的目标，艺术只是把自己装扮成美本身，不同时代的艺术可能会推翻打碎前人的艺术，取决于人文如何定义审美、审美关系。
人文永远向美的目标进步发展，或许永远无法到达美，但是人文在这个无限接近的过程中，给人点亮了明灯指引了方向，艺术在成为美的代言人的情况下，可以影响人文如何定义审美。
如果人类弄明白什么是美了，那么艺术就没有存在必要了，人文还是必要的，因为人类需要用人文寻找美的方向。更浅显的比喻，在剧场里，观众是人类，台上的演员是艺术，而剧本是人文。如果观众能通过剧本领略了美，那么就不需要演员的帮助了。
艺术和人文，相辅相成，不断影响人类向美的目标前进。
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