大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于笔尖上的中国系列书籍成套的问题，于是小编就整理了3个相关介绍笔尖上的中国系列书籍成套的解答，让我们一起看看吧。
如何正确评价一件草书作品？
此篇看来书者练过草书字帖，但只从草书的结字而言，因学草书等于把汉字从新学一遍。观此书松散杂乱，拘谨刻意，书草书者三分功夫，七分意境，密不透风，疏可跑马，也是书法的最高境介，只是本人观点，请有异之士斧正！
草书是各种书体艺术的最高境界，能充分体现人的思维和情感，具有各方面美的色彩。一是章法美。一幅好的草书作品其整篇布局就如一篇文章、一首诗、一幅画，有开头、有***、有结尾。字的大小、粗细、呼应、节奏等穿插始终。二是笔法美。草书笔法重在线条，仔细看读怀素《自叙帖》便可发现线条美的色彩。三是墨法美。草书墨分五色，一笔写数个字，整篇作品要墨色多变。
晋人之前张芝被称为草圣，如冠军帖，通篇神韵第一，技法第二，此第一二是指第一印象会把在技法上下功夫的人的注意力拉到对通篇神韵的被动关注上来，因为欣赏者不管是学习者还是单纯的欣赏者，总不会对着一幅作品直接只盯其中一个字去赏析。简单来说书法上任何一种字体的学习贵在神似，能得神韵是为不俗，古人纵横涂抹，历朝历代，看似随心所写，但是格调高雅，医病容易医俗难，我们反复临摹，博取众长除了最终形成自己风格的追求之外，最重要的是不俗，何为不俗？初期创作深入浅出，规矩无我（笔笔有源是一种态度，而非死板***，能***也算强大啊，只要能打好坚实基础可以无所不用其极，钟繇还盗取韦诞墓求秘籍呢，虽为不实传说，但是深刻说明了书法有法，讲究传承），必须在传统上下足功夫，为何说扬州八怪，而不说魏晋南北朝九怪？唐宋十怪？表面上是传承过程中不同的风格衍变，不如说是所宗不同，取法不同，本人反对取法高中低之说，你不管学谁，古人的还是现代人的，只要能写到不俗，就是真本事。
以上说的是初期不俗，实际为态度问题，心正笔正路子对，后期自然而然会绚烂至极复归平淡人书俱老，何为初期何为后期？远离功名利禄，冷暖自知，你创作出神韵之作，终究会不期而遇，不问年龄，不论资历，不求留名，哪怕留下”灵飞经四十三行之一行，也是苦心人天不负。
以上为个人举例见解，不针对任何作品和个人。
草书优劣评价看下面几点，第一，看整体是否气韵生动。气韵的产生依赖于笔法，章法，笔力，线条，结构，墨法的整体结合。可以说是一副作品好坏的关键。一些没有继承传统的江湖体，没有任何气息和韵味可言，有的只有皱巴巴干瘪瘪，俗气满纸。林老的书法就气韵生动，线条有骨力有弹性，墨色变化自然，儒雅倜傥。
第二，看骨质，看线条。骨质就是笔力，好的草书作品能使人精神抖擞，抗金名将岳飞还是个著名的书法家，其继承传统，笔力扛鼎，每次看到他写的书法时都能感到豪迈和铮铮铁骨。而用笔和线条又有很大的关系，不会用笔的人线条自然写不出力度，中锋自然找不到，笔尖也立不起来。线条是书家学习内化出具有本身特点和才智的东西，好的线条应该是圆润自然而不失弹性。
第三，看局部。看笔法，结构，墨法。看看有没有笔法，笔法的应用有无难度。看字的结构有无变化，是否体验了中国审美文化。看有无墨色变化，变化是否自然。
其实没有什么正确的评价标准，由于、每个人对艺术品的理解水平不同，欣赏水平也不同，各说各的理，难以统一。
如果说有正确的评价标准，那就应该拿古代的优秀作品相比较，用已经形成的传统理论做依据，让懂得书法理论，又有实际实践经验的人，和能欣赏各门艺术的多数人去平定。认可的人多了，又经过一定时间验证，那么这就应该是、对一幅优秀草书作品的正确平定标准！
收集作家自己的文学观点的文章应该去哪里找？
始于笔尖，藏于所写的书本里，金矿藏在心里不足以体现价值，在平常的生活中，无任在哪儿，在做什么，只要收回飘浮不定的思维，心是静的，就有很多思绪，当灵感来时，随时记下来，作者是一点一滴时间积累的，所以看作者的书，就是看他的心思。
应该去看你要搜集的作家的书才能知道他们的观点，这个走不了捷径，走马观花似的大概流览也不行，要认真读才能发现和体会作家思想倾向，人生观。了解他们的世界观，看作家的小说往往是想象中的人物刻画，更应该看他们对一些人和事物的评论，从而更了解他们的世界观，对人与事物的多角度的分析，也会对他们的思想进一步的了解。毎个作家毎个人对人和事物有不同的视角，从而有了百花齐放 百家争鸣的世界。
写作品和评论作品，极端来讲，就是两个行当。一心不能二用，术有专攻，
写东西的人，自有一套思维方式，他要考虑的是作品的完整，人物的生动有趣，逻辑清晰。
比如评论家说马尔克斯的***是魔幻现实主义，马尔克斯可能会一头雾水。
作家评论自己的作品，有时会言不由衷。说一些大话套话，掩盖一下他想掩盖的东西。作家评论自己的作品，还有一个用意，就是引导别人怎么去夸自己的作品。
所以看一个作品，先看看评论家的评论，是很有必要的。看评论家的评论，可以勾起你看作品的兴趣。
但也不是绝对，有的评论家的评论，你看完了反而不想看作品了。他用一套专业术语把你绕晕了。
作家和评论家的思维方式不同。作家自己写的东西，里面的深刻内涵，或者是一些硬伤，作家自己可能都没意识到，这就需要评论家独具慧眼，需要评论家出场了。
当然，作家也可能对评论家的评论不以为然。以为评论家的评论和自己的写作初衷风马牛不相及。
有些评论家怕得罪作家，不好在这一行混了，只好说一些让作家高兴的话。
真正评论一个作品，最终还是要看原著，作家和评论家的话都放在脑后。
一般作家在创作出一部较重要的作品后，他会随之写一些创作随笔，或者创作手记，或者在作品前言或后记里，或者接受记者访谈时都会发表一些关于创作的动机啊，缘起啊，创作心得啊，创作得失啊，等等内容，在这些文章或谈话中，能够发现他们的一些创作资料。如果比较资料可靠，那么可以作为研究他们创作的重要研究资料！
于无字处读书，与肝胆者交友。
以上便是本人寻找🈶️关作者观点的方法。
当然我们不会排斥前三种方式：诸如读原著，读传记，看访谈之类的，问题是当前我们的世界是折叠的世界、换句话说就是多元且诡异，各种各样的问题都会发生，比如党同伐异，非主流的就容易被人阉或者和谐，真相常常被异化和掩饰，所以多媒体时代要寻找到某些另类作者的观点就🉐️多双眼睛，方法吗似乎是不多，但是毕竟还有比如到哈佛大学图书馆利用终端之类的东西大概是能找到曾经被人删除了的东西。
古人都是用什么笔写字的？清朝时期的中国有铅笔吗？
甲骨文时期是用刀，后来蒙恬发明了文房四宝之一的毛笔，毛笔被广泛使用。期间有少数使用羽毛写字的。
德国1662年纽伦堡就建成了第一座铅笔厂，按时间看来大清应该是有的。但是应该没有得当广泛使用！
中国1932年是在香港九龙建立第一家大华铅笔厂。1934年在上海建立中国标准国货铅笔厂，开始自制铅芯和着手研究***用国产原料制造铅笔。其后铅笔开始慢慢遍布全国生产并被广泛使用。
古代的刻刀算不算笔不确定，剩下就是毛笔和铅笔了。从出土文物确定毛笔战国时期就有了，铅笔是汉朝。不过汉朝的铅笔[_a***_]成分是铅，用途却是在玉石上刻绘，应该和现代铅笔不同。清朝当然有铅笔了，欧洲16世纪就有铅笔了，清朝建立已经17世纪，不会造，可以进口。
中国古代用笔，那不得不说软笔和硬笔的的使用和流传。软笔大家都知道，是以毛笔为代表，在柔软均匀的纸上写字画画。但中国最早使用的是用的硬笔，在厚的绢帛和竹片木牍记录文字。
20世纪初期，西方探险家和中国考古工作者在中国西部进行的探险和考古发掘中发现了十多枚由竹管、芦苇管、竹批、红柳等材料削制而成的硬笔。还有用木炭制作的炭笔，古人为书写方便还用木头做了手柄包裹。
例如：1906年英国人斯坦因从新疆若羌县米兰遗址发现芦苇管笔；1***2年中国考古工作者在甘肃武威市张义堡西夏遗址发现竹管笔。从形制上看，这两种笔都用木质材料精工削磨，有锋利的笔尖和马耳形笔舌。
随着意识形态的改变，人们，尤其是士大夫阶级的用笔习惯，硬笔逐渐被舍弃，软笔时代来到。纸张的出现和书写习惯的改变，使得毛笔在中国历史上得到了充足的发展。
春秋、战国时对笔的叫法有“笔”、“聿”、“拂”等多种名称。直到秦实行“书同文，车同轨”，才将笔的各种名称统一称作“笔”。著名的蒙恬只是将毛笔进行改进。
在此之前，毛笔的毛是裹在笔杆***，用漆固定。蒙恬笔是反其道而行之，将毛放在笔筒内部。
到了汉代，笔已经非常考究了。据正史书籍记载我国著名的宣笔就发源于汉代。在汉代，笔毛的原料丰富起来，硬毫软毫并用，笔管的用材和修饰耶丰富多彩。
此后，历经时代的发展，宣笔无论在制作技巧，选用材料，或在笔杆的雕镂艺术上，都已日臻完善，柳公权，苏东坡，欧阳修等一大批文人墨客成为宣笔的忠实粉丝，在唐代，宣笔更是被选为贡品和皇室御用笔。
元代以后，湖笔发展迅猛，以湖州为中心的制笔业日益兴隆，深的文人的喜爱，朝廷更是派专人***购。由此，湖笔与宣笔共同成为全国毛笔的代表，享誉海内外。
到了明清时期，中国的毛笔已经发展到鼎盛，无论是笔毛还笔管都是极尽之所能事，竹，玉，陶瓷，象牙，雕漆，珐琅应有尽有。奢华到无以复加。
到此，以上就是小编对于笔尖上的中国系列书籍成套的问题就介绍到这了，希望介绍关于笔尖上的中国系列书籍成套的3点解答对大家有用。
