大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书籍展示造型设计师简介的问题，于是小编就整理了5个相关介绍书籍展示造型设计师简介的解答，让我们一起看看吧。
我想学服装设计，该怎么入手，有没有什么书可以推荐一下？
服装设计要学的东西很多，你得认识面料，会用面料，甚至改造面料；还得会手绘，这样你就可以随时记录你的灵感；还要了解服装发展的历史，像先辈和历史致敬；还要学习制版，这样就可以了解人体，了解什么样的才是适合人体的衣服；还要学习立裁，在不方便用制版画出衣服版型时你就会用到立裁，制版是从立体拆开来的平面，而立裁就是可以直接从立体得到衣服，但是要投入生产是还是要变成平面才能方便生产，所以立裁和制版是相辅相成的；还要学习一系列的设计课，比如图案设计、造型设计、服装配饰配件设计、色彩搭配以及设计等等。
所以建议你如果是还没上大学呢就找一个好的大学学习。这样学的比较系统。如果你已经工作了。就找一个靠谱一点培训班吧。现在大城市应该都有这种的培训机构。
纸板造型书是什么？
纸板造型书是一种适合婴幼儿阅读的立体绘本。它***用厚重的纸板作为页面，而且每一页都带有立体造型，能够激发婴幼儿的视觉和触感感官，有利于儿童的认知和小手灵活运动的发展。此外，纸板造型书一般也针对不同年龄段儿童的认知特点和阅读习惯，配合简单有趣的文字和图案，为儿童创建一个全新的阅读体验。
书籍装帧是造型表现吗？
书籍装帧（又称书籍艺术）是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成为和谐、美观的整体艺术。书籍装帧包括封面设计、正文设计、扉页设计和插图设计。
有没有详细介绍古代发型的书籍？
这些书我有很多,只是都很繁琐,而且那些衣服发式并不如古装剧里那般好看.你凑合看看吧 前面几张全彩图表示价格比较贵 这个比较便宜里面有图但不是彩色,诗词多也有介绍其他古代家具什么的.写小说好用. 这里面主要看的就是衣料和颜色名称写***的话随便搭起来譬如檀心色妆花缎缠枝花纹凤尾裙. 表示这本书一般般但是写个***应该还可以吧. 黄娟娟版这本书从上古讲到明清有男有女可惜无彩图你要有耐心就翻翻吧
亲们，我想请教一个问题，服装设计，有什么推荐的书么？
要了解服装设计，除了技术上的书籍，还需要看一些人物传记类、历史人文类等，来丰富整个知识体系，最关键的是要提升自己的审美与品位。
我们在杂志上，看到一些很简约的款式，但就是经久不衰。还有一些时装达人，用基础款就能穿出让人眼前一亮的效果。除了搭配上的心思，如何选择合适的服饰也是很重要的一门学问。
刚开始，推荐看这两本：《平面构成》与《立体构成》。边看，还可以变找大量的图来结合分析，为以后设计的良好审美和基础打下基础。
《服装设计基础事典》
《服装设计基础事典》是第一本将打版流程完全拆解的基础教学书。既是制衣新手必备的入门教材，也是晋升专业裁缝师的通用宝典。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》
《服装裁剪与缝纫轻松入门》内容通俗易懂，图文对照，每一个款式的 学习均是从零起步，让没有基础的同学能够通过自学就能初步掌握服装裁剪和缝纫技术。同时，这本书也是许多地方，服装裁剪缝纫技能教学、服装业务员学习服装技术的教材，实用性很强。
《如何成为服装设计师》
本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到[_a***_]完成，再到销售推广的整个流程。
《服装学概论》
这本书是大专院校服装设计专业的教科书，全面系统地介绍了概念、起源构成再到人体、审美这些。本书为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。
《形式·适合·时尚》
这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程，以及各个流程的关键点，到现在也会经常翻看。
1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。服装面料学，服装人体绘画技巧，服装制版。
希望我的建议能对你起到一定的启发作用。
《服装和时尚简史》，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌，还结合了时尚媒体的*新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究，无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。
《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。
《艺术何为》，这本书是从艺术角度来解析帮助大家理解抽象的艺术，理解艺术给人们生活的作用等，不是一本设计之书，但不妨看看多理解什么是艺术，多角度、多层次去理解。
《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。
《图案p配色经典》，通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。
《如何成为服装设计师》，刚刚入门的朋友，这本书值得一看，本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。
到此，以上就是小编对于书籍展示造型设计师简介的问题就介绍到这了，希望介绍关于书籍展示造型设计师简介的5点解答对大家有用。
