大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于生活类书籍系列图画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍生活类书籍系列图画作品的解答，让我们一起看看吧。
当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？
油画，要说一幅好的油画，那肯定很有名气，画的肯定是极品，那么好的油画，好谁说了算，是行家说了算，还是大众说了算，这个没标准，大家常说少数服从多数，其实还是行家说了算。
当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？
当代油画学习的地方多的很，比方有的油画的乱七八糟，但是每个人的轮廓和清晰度是很高，都是分的那么清楚，画的每个人的胳膊和腿，都不得落下一个，一个高难度的油画，不知羡慕了多少个绘画的学生。
这个高难度油画作品，绘画者都想学习他们的技巧和画法，他们画得看似简单，但是，你上起手来就不易，你也不知道在哪里下手，这么复杂的图案油画，要是数一数几个人，你不数几次，你还真数不清，更别说画了。此画作品的色彩颜料都那么协调，上色得很到位，鲜亮度柔和度，也是搭配的适中，没有挑剔的地方，像这样的油画真值得你学习，让你的绘画的基础大有长进，谢谢
在当代画家中五花八门，要从中找到自己真正喜欢需要的东西，“看画”去了解现代画家创作的思想和意图，绘画技巧，等等方面的东西，通过不断欣赏现代画家的作品会给你带来不同的审美感受，从中获得了你自己认为值得需要东西，来提高自己的艺术修养。
中国人最讲究传承与传统，大多数不喜欢外国画，是因为与政治等有关问题相联系……
而油画虽然格调清新，色彩也好，比较呆板，不符合中国人的传统审美标准，这些原因不是一两句话就能说清楚的，提出问题的人，你能说得清吗？
中国当代油画家比如冷军，冷军是当代中国超写实画派的领军人物，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。从艺术创作本身的角度来说，超写实油画创作起来极费工夫，不论是画家还是***，都必须耗费大量时间和精力来完成作品，是对劳动者辛勤付出的一种认可。
1、在绘画上，中国油画重神韵，西洋画重形似。
2、中国画不注重***法，西洋画极注重***法。
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陈东方188
刚刚
作为一个美术工作者，非常欣喜地看到近几十年来油画在中国蓬勃发展的一段历程。一大批老中靑优秀的油画家们通过自己的辛勤耕耘和不断探求，逐步凸显出当今世界油画发展史上富有中国特色的艺术群体之端倪。
自14世纪中叶起至19世纪，在西方美术史上，作为油画艺术，无论风格如何变幻和发展，文艺复兴时期的这段巅峰历史坊间一直在说无法超越。既然这样，那就尘封吧。
而当代油画，呈现多样化、多元化、个性化的艺术表现形式风格势在必行。
个人认为：一、油画要姓＂油＂。
现代油画好多作者的作品正在慢慢远离这个绘画特征，一味的纯＂照片＂主义，美其名曰超写实，这是很令人担忧的。站在他的作品面前，让你的欣赏思维往摄影技巧上去想，得到的结果：嗯，这个作品比照片还逼真。哪里还有油画的一丁点想法？
二、油画要＂旧瓶装新油＂。
油画虽起源于西方，但随着时代的前进，应多多强化同时代的元素。可现在的大部分作品，不敢画新景物、新建筑、新人物风貌。不信，***如过了二百年后，后人来看当代油画，一定会认为我们现在的作品是四、五十年代画的作品，多么可怕。所以，现代油画应展示当代的时代风貌，现代科技水平发展很快，应运用现代科技领域衍生出来的新材料、新工具，不断创作具有时代感的作品。
以劳动内容为主题的文化或艺术作品，有哪些？
以劳动为主题的绘画，我记得有这么几幅。
1，鲁本斯《月神和水神》
这幅作品是弗兰德斯巴洛克风格画家鲁本斯（1577年——1640年）在自己30多岁时创作的作品。
画中九位女神在森林中的小溪旁浣洗衣服，沉浸在欢乐祥和的气氛中。画家呈现出一种浪漫气质，用笔自如，将高超的技巧与人文主义思想有效融合，使画中各个女神神态各异，极富有动感。
鲁本斯《月神和水神》
整个画面色彩饱满而丰富，具有欣欣向荣的气势，以及歌颂人生美好的主题思想。
2，乔尔乔内《田园合奏》
这幅作品是意大利古典主义画家乔尔乔内画于1510年左右创作而成，画家着力表现了劳动场面下的乡土自然气息，以及女性***优美的身姿和体态。
画中总共出现五个人物，左边的女性正在弯腰从井边打水，表现出如维纳斯一样优雅而美丽的体态，右边的女性背对着画面，正在吹着笛子，背部***结实，洋溢着青春活力之美。
劳动创造了人类，同时也创造了许多艺术作品，以劳动为主题的艺术作品有很多，我以油画为例来说明。
我印象最深的，是俄国的一幅油画，叫《伏尔加河的纤夫》。从画面上看，在烈日炎炎的夏天，纤夫们拖着沉重而疲惫的步伐，拖拽拉着粗重的船缆绳，艰难地拖动身后的庞大的船只，在伏尔加河岸边负重前行。
从画面上人物的眼神里，就能感受到纤夫们不甘心被剥削和压迫，愤懑的情绪似乎会喷薄而出。很显然，创作者对劳动人民是怀有深切同情之心的。
画面上共有十一人，他们分为三组，分属不同的年龄段，仔细赏析，似乎能感受到他们不同的个性和经历。这一群承受沉重的生活负担的人们，被贫困所折磨，虽然只是一幅画面，但完全能让人感受到山雨欲来风满楼的凝重气氛。
我要说的第二幅以劳动为内容的油画，是《拾麦穗的女人》，它的作者是法国艺术家朱尔·布雷东。
同样是表现劳动内容，这幅绘画的风格和气氛，和上面的《伏尔加河上的纤夫》完全不同。这幅画的创作背景是法国乡村小镇，作者朱尔·布雷东不喜欢承受首都巴黎生活的压力，所以他的一生都和他出生的乡村小镇库里埃有关。热爱家乡的他，把周围农民的生活也理想化了，按照他的理解，农民过的是“艺术家的生活”，而他本人不过是一个“画家农民”。在他的作品里，在乡村里生活的人们，永远是快乐的、热情洋溢的。
在这幅《拾麦穗的女人》中，布雷东用画笔创造了一个世外桃源，姿态从容的乡村女性沐浴在金色的阳光里，弯腰拾拣着麦穗，构成了一幅和谐而宁静的图景。这幅画里，有作者对法国传统农业生活的尊重，劳动虽然很艰辛，但在劳动中劳动者能够找寻到劳动之外的轻松和快乐。
这种在劳动中苦中作乐的精神，其实在任何时候，都不过时。（完）
世界有时像一本书，一幅画，关注兰阇读书，我们共同感受文化艺术的魅力~
以劳动为内容的艺术品，我来说中国的剪纸。
剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，一把剪刀，一张纸就可以完成，视觉上空透又直接，剪纸的图案内容也各种多样，五花八门。
由于剪纸是在民间最初形成，以乡村生活为主，所以，剪纸里的体现劳动主题的，数量众多，内容也丰富多彩。
谢谢你的提问。我是千千千里马。与你一起看看绘画劳动的美术作品。西班牙画家维拉斯贵支，是文艺复兴时期的杰出画家，他的《纺织女》是以描绘和赞美纺织女工的绘画作品。
这是西方绘画史上最早能够看到底层人民生活劳动的绘画作品，非常难能可贵。
画中描绘了西班牙***壁毯工场正在做地毯的全景画面。女工有老的技术工人，也有熟练工人。劳动场景紧张而又很有秩序。
可贵的是，画家对劳动生活的细节和深刻描绘，反应了画家对人民的同情。
左边那位老年工人，虽然是技术专家，但是，工作时间太长，她已经很疲惫，支持不了繁重的劳动，但是没有办法，她还得养活一家人，她的一份工钱很重要，所以，精神很疲惫，却还是要矜持。最左边的女工，好像在征求她的指导意见，这就突出了老女工对这个作坊重要性。
而右边穿白衣的一个背影的青年女工，她可能刚刚学会整理绒线的操作，所以聚精会神地在投入工作，画家通过对女工肢体语言的描绘，把这位年轻美貌的女工，充满希望的心情描绘得非常生动。
例如对青年女工灵巧的手的描写，突出了，女工的聪明。侧着的脸朴实而美丽，匀称的颈子就美丽的背，正是她的青春特点。
怎么美丽的姑娘，但是只能做苦工来，因为当时，找到这样一份有收入的工作是非常困难的。
而且画家对女工的背影肢体之美的描绘，历来被评论家认为是最美的背影。
委拉斯贵支的《纺织女》在西方绘画史上是一件重要作品。创作时间，相当于中国的乾隆时代。
到此，以上就是小编对于生活类书籍系列图画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于生活类书籍系列图画作品的2点解答对大家有用。
