大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学科中文系列涂鸦书籍有哪些的问题，于是小编就整理了3个相关介绍学科中文系列涂鸦书籍有哪些的解答，让我们一起看看吧。
如何看待丑书书法？
随着广大网友对丑书的不断声讨，面对高层引起的关注及重视，现已开始出现转机。丑书者也会逐渐感到自卑，其作品也会同时失去市场。我们完全有理由相信，任何一些人及势力，要企图改变中华民族的审美传统及习惯，那都将是徒劳的！
我认为，书法没有丑与美之分，只有雅与俗之分，高与低之分。
字以气息为上，格调高就是好书。如果是气质不好的字，尽管用笔精到，章法好，亦为俗书，因为只是个躯壳，是无思想感情之作，亦不耐看。
这是一个被人说滥了的问题，在这里，我谈几点自己粗浅的认识。有些观点可能伤害到有些流行书风艺术家的自尊，绝非有意为之，敬请见谅。
不知从什么时候开始，书法界开始有了丑书与美书之争。我感觉，这应该是现代才有的概念，或者说，这是近些年随着流行书风的兴起而诞生的概念。再具体一点说，应该是沈老先生担任中书协***之后的事。
丑书，在根本上说它还是书法。它仍然讲究书法规则，比如中锋行笔、气息相接、结构呼应等等。但因为它过于讲究创新和变化，结果走了样，弄的有些不伦不类了。
这就像人，尽管有些人长的不好看，或者或许追求个性，结果扭捏作态，穿着奇装异服，让人看了不舒服，或者叫做不符合中华民族的大众审美标准。但不管怎么说，她还是属于人的范畴，还是个货真价实的***。丑书也是这样。
但是，怪书就不同了。怪书是不按书法规则写字，或者说，这些怪书作者根本不会写字。他们只是通过毛笔和墨汁来渲染，达到自己博人眼球、哗众取宠的目的。这就像猴子穿了人衣裳，根本上说已经不是人了。
上文说到，丑书其实是相对于美书而言的。严格说，美书应该称为雅书，也就是相对中庸内敛、端庄规矩的书法，这是符合中华民族大众审美的标准。
丑书的产生应该是时代的产物，它是反映社会变革的晴雨表，这就涉及历史和社会学方面的内容，我们不展开说。但有一点是可以肯定的，一个百花齐放、百家争鸣的社会背景肯定会出现文化——包括书法——方面的变革。
书法是中华民族的瑰宝。是祖国历史文化传承，只有雅俗共赏，引起观赏者的心理共鸣，互相交流，互相学习，共同进步，宏扬和传承祖国的传统文化。如脫离了汉字基础，观赏者不认识，就不是书法。
何为丑？该有则无，应多则少，人聚我散，他收我放为丑。概而言之，越框超俗，出类卓尔为丑。造艺术大境者，大师也。***者，造众人难造之境，跨俗人难跨之界，大凡出世之日，众皆骇然，其作大多超凡脱俗，难入俗眼，以之为怪，以之为狂，责之，骂之。近者徐渭青藤公，付山青主公皆如此也，至今日诸公读其书，则曰点划狼藉，天姿超然，怪姿奇态，恣意百种，抒吾辈纷乱情怀也！此时再顾而读之，狂而不怪，肆而不野，一点一划皆在法度之中，如临床众坐之而吾卧之而已。
世间丑美常易位耳。今日曰丑，众皆避之，明日则为美，众皆趋之。更有君以为美，我却以之为丑者，比比皆是也。时移世易，风变俗化，读书悟理，天禀造化，美丑纷呈之因。
至于初习艺术者，如幼儿学步，其态虽拙，天理使然，不能以美丑论之。（附图一为本人习作，二三为徐青藤作品）
会点涂墨的就称之为艺术家；著名画家；创始人！你怎么来看这一怪象？
这个问题提的很好，其实会点文墨就称艺术家，是现在社会的乱象，尤其是一些行为艺术，我表示越来越看不懂，曾经前几年看到一个***自己***的四川女生，还搞了一个展览会。真心看不懂，又不是妇科教材。那么会点文墨的就是作家了？语言需要提炼升华。那么艺术也是这样，没有严酷的初级学习，就没有真正学习体会艺术真谛的内涵文化。很多人看了晚期毕加索作品，误以为抽象就是艺术，其实根本没有理解当时毕加索所表达的，时代环境心理等因素。所以，我认为这种看法的人都是附庸风雅的表现。艺术是严肃认真，且不给你最终答案的东西，所以不能用粗浅的角度去看待。
你审稿发文时，要把住标题关！什么是***？什么是文化学者？什么是艺术家？什么是著名画家？什么是画家？什么是美术工作者？什么是画匠？叶么是画工？别动不动戴哪么多“吓唬人的帽子”。真可笑！
问问戴这些帽子的人，他们自己戴上这些帽子不发虚汗吗？！
可笑的是国家一方面在清理"野鸡大学"，"野鸡协会“，你发的这些人的称谓和他们的水平能相称吗？！
直言，供参考。
爱你的读者
一，文无第一、武无第二，艺术这东西没有统一标准。好的想法和创意是艺术发展的根基。所以，现当代书法艺术崇尚创新、创意，这是当前的主流现象。虽然大部分人都知道尊古这个道理，也知道目前的书法艺术水平和晋唐宋元明清时期的书法不能相提并论，但是没人能耐得住寂寞，下苦功夫临帖。一个好的想法和创意加以利用，不费吹灰之力，美其名曰：创始人、第一人、开创者等等，殊不知都是雕虫小技，跳梁小丑般表演，丑态百出！
二，逐利目的就是根本原因。任何事物的发展，归根结底是由经济因素引导的，没有利益关系下，一切标榜名号都是废物。为什么很多人给自己脸上贴金，就是镀一层金，好卖个好价钱，这就是包装和营销手段而已，只为了赚钱。
三，金钱的社会洪流是大势所趋，任何人逆流而上，只能被历史的洪流冲刷的体无完肤，与其独善其身，不如顺流而下，在适应滚滚洪流！
四，百花齐放才是春。百花园里都是名贵的鲜花，没有绿叶和杂草的衬托，看不出花的艳丽和高贵。存在即合理，包容黑与白，这个世界是多彩的，所以才值得享受和拥有！
五，但是，一些不以为耻反以为荣的扭捏作态，践踏底线，违反艺术规律的书法形式，必须唾弃。
谢邀。
我认为“会点涂墨”就成为了著名的艺术家，创始人。之所以有此，正是对当下某种社会现象的描述。而这种描述的表征当然是粗略的轮廓。因为，这些涂墨之中也不缺乏真有专业的艺术家。
其次，这里不足以展开关于艺术现象和艺术家之间具体的区别。其中详细观察和调研的知识报告（甚至应该形成最基本的社会学家的眼光。）否则，一切仅是让话题变得像简单嘻戏，徒增喧嚣。
我们讲涂墨艺术家里面有优劣之分，是根据他同这个时代的“艺术史”有没有产生对话。
他们的对话是否具备“现实主义”上的意义，还是自己只是盲目乐观，这样的事实上才证明他是否是优秀艺术从业者。艺术作为一门学科，作为人类演化中精神产物，它必然有自己演动的规律，也就是说不在循依这种“生长”形态进行科学地辩证的考据，都是毫无意义；这大概就是我们也都能看见太多的文化流氓的原因。艺术史这个工作量又是巨大的，岂能是学一点皮毛的艺术知识经验就能得到解决，可惜，太多人仅凭着幻觉像“动物一样”去搞，“像艺术家一样”去炒！
何况今时，特别是笔墨标准失确；传统艺术价值观不在有效；整个学术语境变得像新闻联播式报道，舆论环境那么繁杂，每个人都快成为自觉半自觉的[_a***_]人，随时随地转发一条，也正给了一些精心策划以“艺术之名”的营销活动贩子勾当。这个资本主义机器拉锯战，没有谁能够逃脱这种市场逻辑，只是这里面有的人以真实艺术科学开展开工作，通过学术沉淀获得市场的认可，比如，著名艺术家杨诘苍，他可是名副其实的“涂墨先生”，也正以此扬名海内外；另外一部分人则是找在文化市场找人设，形成自己的IP流量池，比如，我们看到最近以不同品牌合作的朱敬一先生；还有一些，专门利用“***式”传播，一不小心就能成为网红；爆款来袭，射墨，盲书表演，国潮复苏，不一而足。互联网的今天我们更容易看到了以上的种种现象。而提问者的这句话正是的急功近利时代的真实写照。
我所回答的内容总是从它的生成原则和条件去看，尽量保留个人的道德立场，也无意对他人做具体人格扭曲。
再次，让我们反思今天的文化总体。
撒谎自信者悲
菜市场不论粗菜细菜，高档菜大路菜，无害无毒便好。摆摊者不论男女老少，将心摆正，童叟无欺，便是君子。以秽物充精品瞒天过海，强推于市，岂非小人?
晨去市场购菜归后，北人有感遂记
没有绘画基础，怎样才能画出一幅有灵魂的画作？
没有绘画基础想要画出有灵魂的画非常难，难就难在不知道怎么把你有灵魂的想法表现出来，这就是读书的时候老师常说的眼高手低。
就像你想炒一道美味的菜肴 切菜，油温，火候，咸淡，生熟的把握，那都得练习总结
下面这幅是我今天画的壁画
1.多原创，少临摹。临摹和原创之间隔了一个宇宙的距离，因为临摹的时候大脑和心是偷懒的休***状态，从临摹中获得成就感并没有太大意义。
2.大量的基础练习。想画出好的作品，绝对脱离不了素描的根基，尤其是结构复杂的人像。素描，是提升创作层次和画出有灵魂作品的关键。
3.跳出传统的绘画逻辑，去展示内心、情感与思考。你的精神高度决定了你的画，因此没事多出去旅游看风景或者去观察生活百态有利于寻找到自己的绘画灵感。
4.有信心，能静心。相信自己能够画出有灵魂的画是画出好作品的心里基础，另一方面一定要有一个平和安静的心态，画画是修心的事情。急躁不安的心态必定会阻碍你画出好的作品。
没有绘画基础是很难画出有灵魂的一幅画！画一幅好作品，首先具备一些条件。有很好绘画功底，有独特敏锐的眼光，有审美丰富的想像力，有独特创造作品表现力和文化氛围等重点因素。
绘画是一门艺术，进行绘画创作需要作者具有一定的审美趣味、思想感情、技法能力等，才能创作出有深度的作品。如果没有绘画基础，要想创作一幅有一定深度的作品，是不可能的。个人观点，交流分享。
首先，学习绘画艺术需要一定的时间、精力、钻研。在这个过程中，学习绘画者要进行大量的学习训练，从临摹到写生，不断解析***们的作品，不断去给自己翻译不同风格的作品，吸收不同的文化背景下的绘画精髓，经过自己消化，丰富自己，充分掌握过硬的基础。
其次，学习掌握了一定程度的技能后，并非意味着就可以创作出好作品了。从学习到创作是有一段很长的路要走，遇到的困难会比想象得多。许多学习绘画的朋友，往往就是走到这个阶段后，停止不前，最后止步于此，放弃绘画。绘画学习创作不是一朝一夕就可以画出让自己满意的作品的。
最后，在绘画上要做出一定的成效，还需要一个绘画创作者的坚持，坚持下去是出作品的重要条件。有句歌词里说得有道理，“没有人能够随随便便成功”。绘画也是这样，不坚持刻苦努力，便没有绘画能力，就不会有作品。当下确实有些误导人们的广告用语，什么学习画画，可以零基础，零基础照样画得好云云。对这些有悖常理的广告用语，自己不敢赞同。
画出一幅有灵魂的画作
有关绘画艺术的魅力就不多解释说明了。每一位绘画爱好者都希望自己画出来的画能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，任何一幅优秀经典的名画，都会或多或少的引起观赏者对绘画创作的欲望冲动，那么，没有绘画基础，怎样才能画出一幅有灵魂的画作呢？
说真心话，没有绘画基础，是不能画出一幅有灵魂的画作，所谓的“绘画基础”就是要会构图、要能辨识各种色彩的特性，这是最基础的，光影、线条这都是其次；就以油画来说吧，色彩是油画的载体，用来塑造形象、表现主题、烘托氛围，
如果不懂各种色彩的特性和视觉感受，画画时就没办法塑造形象、表现主题、烘托氛围了，那么就更不用说画作的灵魂了；要值得注意的是，构图对于一幅绘画作品的重要含义与意义，构图是作品成败的关键，若不会正确合理的构图，就不算是一幅好画，
而“好画”与“有灵魂的画作”，还是有很大区别的，两者相差好几个档次，构图可以使画作主题更明确、可以丰富画作的艺术效果，要知道，一幅画作的主题不明确，就是“废画”，一幅画作缺乏艺术效果，那么就如“机械制品”，是无法感动人的，
所以说，要画出一幅有灵魂的画作，首先要有绘画基础，其次要去提升创作技法，然后要丰富自身的生活阅历、提高艺术修养、艺术审美能力、艺术认知，简言之，熟练的技巧是创作的基础，“艺术修养、艺术认知、审美能力”是画作灵魂的保障。
到此，以上就是小编对于学科中文系列涂鸦书籍有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于学科中文系列涂鸦书籍有哪些的3点解答对大家有用。
