大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大艺术家系列穆夏书籍的问题，于是小编就整理了1个相关介绍大艺术家系列穆夏书籍的解答，让我们一起看看吧。
有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？
其实服装搭配的配色从名画中借鉴是个很不错的方法，因为这些画作经过了时间和大众的考验，色彩组合是非常经典的，给人舒服、和谐的感觉，按照这个来自然不会出错。
下面就以几副画为例，给大家讲讲名画中的配色在服装搭配中的应用。
梵高的星空主要配色是蓝色+***，黄蓝两色确实是非常好的CP组合，属于互补色搭配，能给人视觉上强烈的冲击感，在搭配时利用黄蓝撞色会给人抢眼又明媚的感觉。
下面这幅画是萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》，同样是一组非常明艳的配色，橙蓝是撞色，上面已经讲过，下面来讲讲橙色、红色、褐色这三组相近色。
相近色在搭配时会让整体看起来非常和谐，而且很有高级感，这些充满暖意的色彩，非常适合冬天。
还有一些配色没有上面讲的那么明亮，对比度这么强，是比较沉静、温柔的色调，给人梦幻、柔美的感觉，比如莫奈的一些画作和莫兰迪色系。
莫奈属于印象派，他的画作给人一种朦胧、梦幻的美感，除了这个系列，还有许多系列配色都十分清新、充满田园感。
浅粉、浅绿非常适合夏天
莫兰迪色系搭配被炒的火热，相信大家并不陌生，不得不承认的是，这些色彩搭配起来确实很干净、高级。
自然界是最棒的调色师🎨，
画家是大自然色彩的记录者。
很多人觉得“黑白灰”显得高级，
但其实很多奢侈品并非是黑白色系！
这些奢侈品牌，究竟是怎么让衣服在五颜六色，还看上去富有高级感呢？
能成为名画，必然要经得起时间的考验！
名牌服饰的设计，很多都借鉴了名画。
左：戴安娜王妃；
右：Portrait of Countess de B***iere Gro***erg，1780年
对色彩有兴趣的朋友会发现优秀的摄影作品、***画报、世界名画等，他们的色彩配色完全可以提取运用到生活中。并且，色彩对于视觉感官的影响是非常大的，为什么别人穿相似的衣服，因为不同的配色就能体现出高级感。就来自于此。
1.***艺术家、诗人Etel Adnan伊黛·阿德南对自然有无限的迷恋，北加州的Tamalpais山脉，地中海的日落都是她灵感的缪斯。山川、天空、太阳在她的画布上化为了颜色可爱的几何，自然此时是如此美好。虽然是冷色调的***，但简单的线条和色块中透着暖暖的暖光。
艺术来源于大自然，太阳刚升起的时候，天空大海的蓝和金黄融合在一起，在视觉上是多么的亮眼，在***的选择中，也可以选择相对冷一点的黄，显得没有那么冲突。
2.罗斯科作为一个不是色彩大师的色彩***。认为每位观者看到他的画作时应该会被一股不可抗拒的力量推进，并深深陷入一种与作品共鸣、沉思的关系之中。罗斯科期望，我们观看他的作品时产生的感受，能与他在工作室里创作这幅作品时的感受一样。奇妙的配色可以给予我们多样的灵感，再搭配中经过多次推敲，可以获得更多惊艳的东西。
这种哑光红搭配土***竟然有惊奇的质感，相辅相成，色系之间柔和的碰撞给人不一样的视觉体验。
hihihi这个问题我来回答！
MIUMIU女士曾说：你的穿着就是你向世界展示自己的一种方式。在这个节奏极快无暇驻足脚步的时代，我们的衣着就是我们自己。
想要好气质，想穿得与众不同，不妨跟名画取经。时装和名画，早就是一对好朋友了。
1965年，Yves Saint Laurent 在画家蒙德里安启发下设计的羊毛裙，直接就叫“蒙德里安裙”。
设计师们从绘画中寻找灵感，已经是见惯不怪的事情，不过对于普通人来说，从名画里寻找穿搭的方式，会使你的品味变得不普通哦。
最著名的灵感缪斯，莫过于美神维纳斯了，古往今来的艺术家与设计师都从中汲取了很多灵感，也进行了丰富的再创作。
到此，以上就是小编对于大艺术家系列穆夏书籍的问题就介绍到这了，希望介绍关于大艺术家系列穆夏书籍的1点解答对大家有用。
