大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书籍推荐彩画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书籍推荐彩画的解答，让我们一起看看吧。
古建筑斗拱上面画的图案叫什么？
中国古建筑斗拱上的图案，可以参考古代建筑经典书籍《营造法式》。
斗拱是中国古建筑的一种结构，另外包括歇山、雀替等都是传统建筑结构的一个组成部分。如果按照问题中所说的图案，中国古建筑的形制是与传统***紧紧相连，图案也一样，这也是《营造法式》一书中写到的设计规范。
按《营造法式》卷十四中彩画制度，归纳为六种形式，五彩遍装、辗玉装、青绿迭晕棱间装、解绿装、丹粉刷饰和杂间装。
1、五彩遍装：在梁、拱的面上，用青绿色或朱色的迭晕为外缘作轮廓，里面画彩色花饰，以朱色或青绿色衬底。
2、碾玉装：在梁和斗栱面上用青或绿色迭晕为外缘，内在淡绿或深青底子上作花饰。
3、青绿迭晕棱间装：用青、绿二色，在外缘和缘内面上，作对晕的处理，即外棱如用青色迭晕，则身内用绿色迭晕，外棱用绿色，则身内用青色迭晕，二者以浅色相接，称之为对晕，面上不作花饰。
4、解绿装：多用在斗栱、昂面上，是在面上通刷土朱，外缘用青绿色迭晕作轮廓，一般面上不作花纹，如添画花饰者，则称为解绿结华装。
5、丹粉刷饰：是以白色为构件边缘，面上通刷土朱，如用在斗拱上，则在昂拱的下面及耍头的正面，刷黄丹色以求色彩的变化。
6、杂间装：是将前面五种参混使用，目的是相间品配，令华色鲜丽。
在这几种彩画中，五彩遍装多用于宫殿寺庙，青绿色调的彩画用在园林住宅上，丹粉刷饰彩画一般用在次要的宅第。
有人说画家太注重画面形式，就会忽略作品内容的深度，你怎么看？
人们常说，第一印象很重要。绘画作为以图像呈现的视觉艺术，审美是它的第一特性和属性，一幅好的绘画作品首先应让人在一眼看到它时能产生视觉上的美感，接下来才会去欣赏和领会这画的主题和思想内涵，可见绘画作品的画面形式是多么重要而不可或缺。这一点，我们从很多经典的世界名画中可以充分感受到。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、安格尔的《泉》、梵高的《向日葵》等等，都有十分完美的画面形式。可以说，没有好的画面形式的绘画作品是不可能成为优秀作品的。
但是，正如“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，绘画作品不注重画面形式肯定是不行的，因为缺乏好的画面形式，这画就不能吸引人，感染人打动人也就无从谈起了。但一幅画如果只是或过分注重画面形式而忽略了画作的主题内容，这幅画就会空乏空洞，就没有深度，就没有灵魂，就经不起读者的审视和品味，同样也是不行的。
绘画作品的画面形式和主题思想是形式和内容两个方面的问题，二者缺一不可，不可偏废。没有好的画面形式，就不能取悦读者。没有好的主题内容，画面形式再好，也很难得到读者的认可，也经不起时间和历史的检验。只有既注重画面形式，又注重主题内容，将二者有机的完美的结合统一起来，才能创作出优秀的绘画作品。
古今中外被认定为经典传世的绘画作品都是既有优美画面形式又有深刻或丰富主题内涵的范例。
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有人说，画家太注重画面形式，就会忽略作品内容的深度
其实在西方美术史上，从14世纪，至19世纪的油画作品，一直很注重画面主题，情节的再现性，客观写实的造型表现风格
因为那时候还未出现摄影技术，所以对于传统写实的油画造型艺术，特别注重画面的主题，内容
因为传统写实油画，是记录当时时代背景，历史***，社会现状，地域风俗的手段
绘画，雕塑，都是把圣经，宗教神话故事形象化的手段，比如绘画，把圣经，宗教神话故事中的人物形象化的手段
所以欣赏西方写实油画，如同欣赏一段文学故事，宗教神话故事，历史故事
特别是对于俄罗斯的巡回画派，特别注重画面内容，情节，主题
俄罗斯巡回画派，诞生于19世纪
画面的形式就是通常大家谈到的构图以及通过绘画达到视觉上的美观。而作品的深度即内含却是艺术家长期修炼出来的真功夫。这真功夫是艺术家个人内心的流露，通过绘画工具和绘画材料转换成一种无形的，无法用语言表达出来的一种内在的艺术魅力。简言之就是＂耐看＂，让人回味无穷！举列看读陈逸飞的水乡油画风景，你就会被画面的水乡隽韵、沉静的画面深深地被打动。画面的景象会让你浮想联翩深临其境回味无穷。另一位画江南水乡的艺术家吴冠中先生90年代后的作品。他的风景画已脱离西洋画面的具像形式。代之于运用中国传统中国画的＂神似＂的帶装饰艺术形式。画面简洁，笔法流畅。看吴老的画，我们会顺着吴老灵动的笔触认识一个清新脱俗的江南水乡。一个山清水秀的江南水乡跃然于纸上。当一个艺术家达到形式和内容髙度的统一。这就是一幅有深度的作品。一幅百看不厌的优秀作品。
到此，以上就是小编对于书籍推荐彩画的问题就介绍到这了，希望介绍关于书籍推荐彩画的2点解答对大家有用。
