大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于长笛书籍推荐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍长笛书籍推荐的解答，让我们一起看看吧。
电子音乐的由来有什么典故？
西方音乐是有很长的历史的。我简单说一下吧。
最早西方音乐起源于古希腊，然后再在古罗马帝国发展兴盛。接着经历了中世纪的宗教音乐，新艺术文艺复兴时期的音乐，古典主义时期的音乐，浪漫主义时期音乐，20世纪音乐电子音乐序列音乐。
西方音乐的起源就是源于宗教音乐，作曲家为了宗教和贵族服务，写作大量的宗教作品和世俗作品。
西方音乐的特点应该是：运用西洋大小调音阶，和声效果丰富，音乐中的起伏冲突明显，有很强的解决倾向。与中国的散板之形散神不散不同，很容易被听者接受引起心理共鸣，特别是旋律优美的作品。当听者把音乐和自己的经历和理解结合起来，就很容易被溶入到音乐之中去。
西洋乐是用西洋乐器演奏的。有古典的也有现代的。演奏乐器分为弦乐乐器如小提大提贝司，木管乐器如长笛单簧管双簧管，铜管乐器如小号长号等，和还有击乐器和键盘。
现在市面上有很多很好的介绍西方音乐的书籍，网站上也有很多资料。你有兴趣的话可以去看看啊。
音乐表演艺术家怎样体验音乐内涵？
问题的意思是，如何表现出所演奏的音乐的内涵吗？
通常拿到一份作品，我们会先粗略地过一遍，大概就是：粗略地弹一遍，粗略地了解一下乐句是怎么分的，粗略地通过旋律感觉一下这首音乐要表达的感情。
在练习的同时，可以去找几个不同版本的音频听一听，感受一下这些演奏家是通过怎么样的方式去表达音乐感情和音乐内涵的。
不光要做这些，还要去查阅关于这首作品的相关资料：作者是谁，作者的生平，创作该作品的时期，创作时的经历。简而言之，就是了解一下时代背景什么的。
比如肖邦的《革命》，这个作品是不是一听就能听出浓浓的战争时期祖国被侵略、愤怒的感情，也能一下子就感受到该作品的音乐内涵。
如果你的演奏不出什么大问题，演奏水平够高，在了解了这些东西之后，加上自己的理解，就能表现出该音乐的音乐内涵，当然，每个人的理解都不一样，所以表现出来的方式也不一样，这我们就要另外讨论了。
关于题主的问题，我理解是，题主想知道乐手如何去理解歌曲中的内在含义？
这个是事情不是讲讲就懂的事情，需要有积累的。再一个，不知道题主怎么去理解音乐的内涵这个事物，因为听到一个被演奏出来的音乐，每个人理解的涵义都不一样。如果能知道题主所理解的内涵是什么，能更加精准地说明。
这里我按照我的理解音乐的内涵吧，首先是音乐的音符、节奏、和声、复调、力度、速度、技巧、等等的硬件因素，然后是音乐从音响效果上带出来的感情色彩，和体感的舒适度，接着是音乐的创作背景以及作者当时的状态，还有当时的社会状况。
就第一点硬件因素，演奏者是需要长年的学习练习，一日复一日地磨炼自己的技能得到的理解力，艰苦地锻炼出来能完美演奏作品的能力。
音乐创作的历史背景作者状态等，需要根据作品寻找相关的书籍去了解，还要有客观的审视态度去阅读理解历史以及客观去理解作者。以及当时作者的心情。还有作者希望通过作品表达什么样的内容。
音乐表演成为音乐传播链中的一个独立环节，表演艺术家的作用也日益显见。 首先，表演可使作品得到介绍、传播、完善、复活，获得长久的生命力。我国历史上许多优秀作品（如《十面埋伏》等）都是依靠历代表演艺术家们不断的演奏而得到流传与完善的。
但仍有大量的杰作因被表演艺术家们忽略，只能静静地躺在图书馆内被人遗忘，甚至失传。其次，表演艺术家们成功的再创造，使前人未能意识到的作品的内在价值获得展现，使作品的形象更鲜明、独特与完美,更具艺术感染力。
到此，以上就是小编对于长笛书籍推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于长笛书籍推荐的2点解答对大家有用。
