大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于凡高书籍推荐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍凡高书籍推荐的解答，让我们一起看看吧。
传记类书籍排行？
01.《苏东坡传》：苏东坡曾经对自己的功绩评价说：“若问平生功绩，黄州惠州儋州。”从这三州中，我们也可以看到苏东坡一生的艰辛遭遇，虽然东坡文章诗词名震天下，可是仕途却非常坎坷。在林语堂先生笔下，将苏东坡的一生娓娓道来，让我们了解到一个更加丰满、性格鲜明的大才子形象。
02.《贝多芬传》：才华横溢的贝多芬，多灾多难的贝多芬，他的一生是***的一生。这本传记中作者以不同的视角，向我们展现了这位***音乐大师的***人生，将一个伟大的心灵展现在了读者面前。
03.《渴望生活：梵高传》：梵高悲惨而又成就辉煌的一生，震撼了无数后人。这本书是欧文·斯通在年仅26岁时写下的作品，他觉得打动读者的不是名人们的成就，而是名人们追求理想的过程。
04.《忏悔录》：卢梭自己剖析自己的一本书籍，将自己完完全全坦露在了读者面前，佩服他的勇气，竟然敢将自己的丑陋那么不留余地的写出来。同时，这本书还让我们看到了当时种种黑暗的社会现象。
05.《人类群星闪耀时》：斯蒂芬·茨威格的传记名作之一。这本书中收录了他的14篇作品，向我们展现了14个决定世界历史的精彩瞬间，从千年帝国拜占庭的没落，到拿破仑滑铁卢的一瞬间，从歌德的热恋到威尔逊的梦想失败……都能让我们读来欲罢不能。
06.《维特根斯坦传：天才之为责任》：维特根斯坦是20世纪最重要的哲学家之一，也是语言哲学的奠基人。这本书中运用了大量的第一手资料，来为我们展现了这位哲学家的***一生，是第一流的思想传记。
07.《别闹了，费曼先生》：著名故事大王、艺术家R·P·费曼和R·莱顿联手写成的费曼先生自传。这本书轻松有趣，不同于一般的传记，读来令人忍俊不禁，但从中我们却可以看到很多截然不同、值得思考的方面，让我们感悟更多。
大家有什么好的提高美术修养的书籍，推荐下，谢谢？
最好的并且必不可少的当然是《中国美术史》、《西方美术史》《美术概论》等，俗话说“博古通今”，你不了解过去怎么能把握现在、又怎么去开拓未来，学习美术亦如此。另外还推荐一本《认识艺术》给大家，我很喜欢，但不定适合每个人，希望于你有用。
世界名画梵高的《向日葵》是画家自我灵魂的救赎？
梵高的向日葵绚烂而热烈，充满了生命的***。
梵高出生于荷兰，从小沉默寡言，年轻时尝试过多个职业，但都不如意。27岁那年梵高去了巴黎，开始了他的职业画家的生涯。在巴黎，他遇见了印象派和后印象派，结识了高更、毕沙罗等好友。
开始画向日葵是到了阿尔勒以后，法国南部的阿尔勒大面积种植着向日葵，在这里，梵高画麦地，画夜晚的星空，而画得最多的就是向日葵。那幅最著名的《向日葵》是梵高为好友高更画的。
每天，阿尔勒的人们都会看见梵高夹着油画布奔走在烈日下，这时候梵高想起了远在塔希提岛的好友高更，于是写信邀请高更来阿尔勒，高更答应了，梵高为高更准备好了房间，并且画了一幅向日葵挂在小屋里。
梵高画向日葵是为了表达他对生命、对友情的理解，而不存在灵魂救赎的问题，这是我的理解。
梵高的《向日葵》个人感觉是他的巅峰作品之一。大家也几乎都是通过这幅作品《向日葵》知道的梵高，个人感觉是他对生活的热爱和对爱情的向往，也可以说是来表达自我灵魂的一个表达。不太爱怎么去表达自己内心和想法的梵高，和不被世人所理解和接受的梵高，就用绘画的力量用另一种方式去表达自己内心的一切想法和渴望。《向日葵》，就能看出他内心对生活的美好向往。整幅作品用了大量的***作为主色调，***是热烈，奔放的象征，而且向日葵是盛开的而不是还未开放的花蕊，向日葵朝气蓬勃，散发着青春的活力，整幅画作***用深黄、浅黄、柠檬黄、橘***。搭配色彩鲜亮，视觉感冲击力强，是他作品中很少见的。因为他的作品大部分使用的是蓝色为主。蓝色象征着抑郁，梵高一生坎坷，从来没有得到过爱，父亲和母亲也从未重视过他，直到他弟弟的出现，他的生命才算是真正的开始绽放，我们也可以理解成即使梵高得不到世人的理解，但一定要得到弟弟的理解和认可，对他而言，这才是最重要的。而《向日葵》却截然不同。能感受到当时梵高的心情是非常开心的。也算是自我灵魂的解读。
梵高笔下的向日葵在充溢着热烈的生命力外，还显得热情、慷慨、灿烂、明亮又温暖，它们像是活物！它们也确实还活着，画中的每一朵向日葵都像一团火，细碎的花瓣像火苗，每一片花瓣都是画者思想的表达与个性的彰显。
梵高的向日葵—— 追逐阳光的人
当后世谈及梵高时，他的向日葵油画作品最负盛名、最为人熟知。
《十五朵向日葵》是最具有“令人无法忘怀的绝美品质”。也是梵高的得意之作。
在法国阿尔时，梵高最初只是用鲜亮的颜色在自己的风景画作上描绘向日葵，后来就开始大量地创作向日葵的静物画。
高更刚到阿尔时，曾询问梵高是否愿意用“***背景的向日葵”与他的一幅油画交换。梵高告诉高更：
向日葵油画代表了梵高艺术创作的巅峰。
梵高开始时是画一朵、三朵、六朵、十四朵向日葵静物画，这些相继完成后，或者说在疯狂地、快速地、澎湃地作画之后，梵高的《十五朵向日葵》呼之欲出。
在这极速的创作过程中他感到亢奋、快乐：“那可真是一段美好的时光，绘画对于我来说就像是在梦中一样。”
关于梵高为什么画向日葵，还是听听梵高自己怎么说吧：每一位画家都有属于自己的花朵，我认为向日葵就是属于我的花。我喜欢画向日葵，我希望自己成为代表向日葵的画家。
上面这段话不是原文，大致意思就是这个。这些话来自梵高给弟弟提奥的通信中，有据可查。
接下来我们根据梵高的生平来说说，为什么梵高喜欢画向日葵呢？
梵高在生命中的最后几年，来到了阿尔勒，而那个时候可以说他的职业绘画生涯才刚刚走上正轨。
因为当时他很穷，所以无法雇佣***，他画中的内容基本都是[_a***_]风光，静物，和周围的乡里乡亲。
而由于长期在普罗旺斯的烈日下作画，日光直射伤害了梵高的眼睛。他后来对于颜色的辨识，异于常人。我们可以看到，他的画作到了后期浓重的油彩和色彩，就好比现在很多人照相喜欢用高饱和度和高对比度一样。于是梵高开始喜欢画色彩明丽的对象，向日葵的***正好就是其中一种。
梵高自己曾说，他喜欢向日葵，是因为向日葵像自己一样，在野外肆意生长，廉价而富有生命力。
他把向日葵赋予了自己的情感，向日葵也就成了梵高之花。
说梵高画向日葵是为了自我救赎，这个说法基本是不准确的。
是梵高自我灵魂的救赎是有道理的。他在挽救自己的灵魂，他不想死，谁想离开？生活有风险，生命很脆弱！向日葵，向着阳光生长，花期短暂，怕风怕雨。梵高把它放在了瓶中，用画笔记录下来，仿佛在保护他受伤的心灵，极力挽救，可现实又那么残忍。梵高追随阳光，寻觅温暖，可事与愿违，那个花瓶或许是他身上的衣服。夺目的***在蓝色背景下，显得并不温暖……
梵高用画笔记录了内心挣扎，在生与死之间游走，有的盛开，有的枯萎，一明一暗穿插其中。理想很丰满，现实却很骨感，这正是梵高真实写照。
梵高不甘寂寞，对艺术这颗太阳充满爱意，换言之，对生活充满幻想。艺术是他的最爱，绝对不会辜负于他，生活应该是美好无比，他相信他的才华会被市场认可，他相信他日子会过得幸福。
读他的作品和故事，梵高是一位老实人，憨厚人。
可爱至极，纯粹至极，率真至极。好友高更的一句不喜欢其作品的言辞，足以把梵高敏感的神经绷断。因为他长期生活在阴暗处，他想到连他最亲密的朋友都不欣赏他，活着又有何意义？（来自有关梵高书籍的描述）
是人总有撑不住的时候，正如向日葵遇到好些天连阴雨……
所以说，梵高的符号化作品《向日葵》可以说是其灵魂的救赎。别的解释，我认为有些牵强，从他的文本中可见其逻辑性很强，画作的色彩搭配也很规矩，只是主观色彩比较浓厚，我觉得抑郁症比较靠谱。不能说梵高又向往生活美好而又蔑视生命，这是说不通的。
最后以梵高的语录结尾：生活对我来说一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。
我曾说过一句话：在伟人眼里，不是生就是死。
到此，以上就是小编对于凡高书籍推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于凡高书籍推荐的3点解答对大家有用。
