大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋瓷书籍推荐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍宋瓷书籍推荐的解答，让我们一起看看吧。
如果想要研究宋代的美学，该如何入手？
我认为宋代美学的主要思想***是诗意哲学。20世纪西方存在主义哲学家海德格尔提出“诗意的栖居”，主张将生活诗化，在诗化的生活中获得巅峰的存在体验。宋代的“诗意生活”表现为生活的诗化和诗的生活化，在生活与诗的相互作用下产生的诗化生活，变得游刃有余，轻松自然，形成了整个宋代最具魅力的文化特征。《都城纪胜》载南宋临安也是如此：“坊巷市井，买卖关扑，酒楼歌馆，直至四鼓后方静，而五鼓朝马将动，其有趁卖早市者，复起开张，无论四时皆然。”都市繁华走向世俗化，市民文艺便得到孕育。人们几乎可以从宋代寻找到所有的通俗性审美意识和审美形式。勾栏瓦肆的出现、百戏艺术的繁荣，对中国美学史产生了不可估量的影响，影响了审美的观念、形态和趋向。柳永词、话本小说和市肆风俗画便是其代表。绘画长卷《清明上河图》中所蒸发的是世俗市民热腾腾的气息，而没有贵族味。
宋朝是个藏富于民的朝代，宋代的美学应该属于极简美学。用墨畫畫、烧单色釉瓷器。宋朝就是最早的极简。和唐不同，宋没有花花绿绿的唐三彩，却追求素的风格的不表现。不表现就是极度的表现。意味深长。
要学习研究宋代书法，临摩宋四家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄，是很好的选择。不过“苏黄米蔡，各有所爱”，就凭个人的爱好和审美观点而做选择。不过初学者不建议直接选择苏东坡的字来学习。
宋朝是我国经济和文化鼎盛的一个时期，因为宋朝在开国之初，赵匡胤就立下了以文治国的政策，这种时代特征就会影响当时的社会风貌。所以这个时期的美学特征是文人气息浓郁，追求精致细腻的美感。
美学也分很多小的方面，有文化的美，有手工艺的美，有诗词的美，有书法和绘画的美……所以你所说的美学是个大的范围。如果你想研究这个时期的美学，最好把他们拆分成一个个小的方面。从小的方面入手，“以小见大”，循序渐进，在这个基础上，最终把它们融会贯通，你就会对宋朝整个的美学有个大致了解了。
提几个方面供你参考。
文化之美，可以去了解当时的社会背景和人们的思想观念，以及处理事务的态度。
书法之美，主要是宋四家，即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京。
绘画之美，首先就是李成、范宽、马远、夏圭、李公麟等人。
宋代是华夏文明的一个巅峰，宋代的美学既有继承，又有创新，发展出了一系列前所未有的审美形式和美学理念。当年国学大师陈寅恪曾经在《邓广铭〈宋史职官志考正〉序》中写到。
如果研究宋代的美学，推荐从以下的几点入手：
华夏文化是最早使用陶瓷的文明，瓷器的发展源远流长。到了宋代，瓷器的制造更是到达了一个巅峰。举世闻名的宋代五大官窑有：官、哥、汝、钧、定。其中的汝窑更是驰名世界，居于五窑之首，目前全世界传世汝窑不足百件。下面引用其他资料。
汝窑瓷器整体似玉非玉，周身随光变幻，犹如“雨过天晴云破处”，其一身的冰裂纹却独具一种沧桑感，整体造型又极其简单。
这就代表了宋代美学所追求的那种“大道至简”。
宋朝书法百花齐放，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法。但是北宋最后一个皇帝宋徽宗的书法也为后世称赞。他独树一帜，自创了“瘦金体”书法，在绘画方面他画花鸟画自成“院体”，是中国古代难得一见的艺术型皇帝。
他的瘦金体“铁划银钩劲瘦淡雅风韵别致，堪称一绝，下笔落落大方尖而重；行笔潇洒细而劲”。北宋的铜钱“大观通宝”上的四个字就是宋徽宗御笔所题。
宋朝的书法讲究越困顿越美，越温柔越强，宋徽宗的书法更是笔峰瘦强，把柔发挥到了极致，只是柔到了极致却输了江山。
在日本有多少中国的文物？
谢邀。很多人只知道英法联军“火烧圆明园”和八国联军侵华期间掳掠了大量中国文物，却不知道还有大量文物是被中国商人低价抛售给外国买家的，更不会有人知道，日本也拥有大量中国文物。一般说来，日本所拥有的中国文物主要有三种来源，第一是随着古代中日交往而获得的，第二是在清末低价收购的，第三则是在抗战时期搜刮的。具体的就让子渊为大家一一介绍。
众所周知，作为一衣带水的邻居，中日两国自古就有着文化交流，从东汉皇帝赏赐汉委奴国王蛇钮金印开始，中国文物就不断流传至日本，算来已有2000多年的历史。在众多中国文物艺术品中，日本人最喜欢的就是瓷器、佛像、书法这三样。随着唐宋时期遣唐使归国与中国僧人访日，无数珍贵瓷器和精美佛像东渡，而王羲之、怀素等书法大家的墨迹摹本等也被一并，日本贵族迅速为中国文化所折服。
▲日本遣唐使
至于茶道等文人审美趣味的传入，则在日本文化界掀起了一股茶艺风潮，龙泉窑、吉州天目盏、建窑油滴天目等简约秀美的瓷器，也成为当时京都平安王朝皇室贵族与茶道、花道人士争相追求的珍品，正是因为有如此历史渊源，20世纪初的日本上层主流对中国茶具瓷器的兴趣远远大于其他珍宝，而且日本人对色彩极简的宋瓷颇为痴迷，而不像欧美藏家那样，偏爱色彩绚丽的明清官窑瓷器。
“***战争”之后，中华国门大开，大量文物珍品流向世界，其中瓷器主要流向与我们隔海相望的日本。比如同治元年（公元1862年），日本“千岁丸”号来沪行商，据随行人员纳富介次郎的日记记载，回国时他在沪上古玩市场花低价就廉价购买了一批元明清书画作品，这些文物都是逃避战乱的中国东南各省难民所出售。
▲东京国立博物馆所藏《潇湘卧游图》
从此之后，中国大量珍贵文物通过“正常”的古玩贸易流入日本，到民国十年（公元1921年）左右，在华从事古董生意的日本商人就有50多人，主要分布与天津、北京、上海等东部沿海城市，凭借这些城市的便利交通，他们可以随时将“购买”而来的中国文物，卖往日本、美国等地。当然，也有着一些中国古董商人在发现商机后，主动将藏品送至日本出售，比如留学日本的著名藏书家董康，他曾在民国元年（公元1912年）将自己在北京旧书店购得的“永乐大典”中的17册，卖于京都帝国大学图书馆。
到此，以上就是小编对于宋瓷书籍推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋瓷书籍推荐的2点解答对大家有用。
