大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于桑塔格书籍推荐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍桑塔格书籍推荐的解答，让我们一起看看吧。
美术生有哪些必学的美术教材？
美术是一门视觉艺术，是一门观摩性比较强的课程，学习美术在注重教材的同时还要完善自身的品格和提高文化艺术修养，下面我就推荐几本美术教材供大家学习。
《美术教材》的编写既注重专业性，又兼顾通俗性，以历史的发展为脉络，以经典画作为血肉，突出介绍了每一时期的代表艺术家及其经典画作，简明而系统地介绍了中外美术史知识，使学生对艺术发展的连续性有一个系统的认识。
《美术生必备教材·笔画教学:色彩入门》邀请长期从事美术教学工作的专业老师担任编著，主要读者对象是广大美术班学生及美术初学者，此书的内容从色彩基础知识的介绍入手，从单个静物色彩写生开始，内容从结构到明暗，由易至深，层层深入，是广大美术初学者欣赏和学习色彩静物基础的优秀课外辅导书籍。
《高等学校艺术类专业教学重点推荐教材：中外美术鉴赏》分中国美术鉴赏和外国美术鉴赏两部分，内容包括中国古代绘画、中国古代雕塑、中国古代工艺美术、中国民间美术、世界文明古国奴隶社会的美术、外国古代宗教建筑等，这本书内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。
《中国艺术史》是中国最好的艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本，牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文院士继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作。
《20世纪中国艺术与艺术家》是2013光明书榜、中华读书报、出版商务周报的年度十大好书，鲁迅文化奖年度致敬，震撼的现代中国艺术故事。
《中国工艺美术史》系田自秉先生30多年教学与研究的结晶，2014年7月作者授权由商务印书馆出版，编辑在原来版本的基础上认真审读加工，使该版本较以前的版本的内容更加准确，为广大工艺美术专业学生的必读之书。
《无法抗拒的中外艺术》专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为雕塑、建筑、绘画、音乐、***、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品，完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。
中国美术史
外国美术史
艺术概论
绘画设计***学
中国工艺美术史
艺用人体结构
中国文学名著赏析
中国美术史、外国美术史、技法理论（***和人体骨骼、肌肉）、美术概论等。
这么多年来，美术教材经我手翻阅的可谓是数不胜数，
近年来的教材总量一直在激增，但这其中绝大多数都是劣质教材，
接下来的盘点，都是大浪淘沙后的经典中的经典，也是美术生们非常实用的教材，
这些都是我在教学中得到验证和口碑的教材：
1.《于小冬讲速写》和《于小冬再讲速写》
《于小冬讲速写》是我国为数不多的、造型扎实的老画家肯踏踏实实地亲自面向艺考生跟你讨论的绘画原理的教材了，里面的速写和绘画甚至是造型艺术的干货巨多，且视野格局大，哪怕你不临摹于小冬的速写，你看他写的内容也能有巨大的收获，于小冬老师在我看来，学习他的画面能汲取到非常深入的养分，最重要的是，这种养分不是抽象或者定式的教条，而是扎根写实之中的生动的养分。于小冬的画面极为注重体块的朝向，这使得他的画面松动但扎实，他的速写中，有着对造型最为本质的探索。
2.《伯里曼》人体解剖
作为一个画室的校长，教出各个美院的状元数不胜数，我帮大家梳理一下美术生必学的书。（绝不累赘）
一、造型基础
1.速写向
《伯里曼人体结构绘画教学》
画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。
第一部分讲解人体大的比例、动态；
第二部分讲解人体的韵律、重心；
讲完了整体，下面[_a***_]是局部啦，
1阿多诺：《美学理论》，四川美术出版社
2汤因比等：《艺术的未来》，河北教育出版社
3罗伯－格里耶：《为了一种新小说》，湖南美术出版社
4德迪弗：《艺术之名》，湖南美术出版社
5布尔迪厄：《自由交流》，三联书店
6桑塔格：《反对释义》，上海译文出版社
7萨义德：《文化与帝国主义》，三联书店
8桑塔格：《论摄影》，湖南美术出版社
9卡尔维诺：《未来千年备忘录》，辽宁教育出版社
10布尔迪厄：《继承人》，商务印书馆
摄影缺少灵魂怎么办？
摄影不仅仅就是拍照，要想让你的照片有灵魂，有思想，那就在拍摄的过程中除了有好的构图，用光之外，在照片里加入你的想法，一张照片有了故事也就有了灵魂和思想了，当然，这需要不断的提高摄影技术的同时，还要多拍多看，再向有经验的摄影师们多请教，或者多看一些摄影方面的书，相信一定会让你的摄影有灵魂有思想的。
所谓灵魂，其实是人的内心普遍有的情节或者共识。简单的例子，比如，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。因为有这首诗，所以成了一个经典的画面；比如戴望舒的雨巷，那个撑着油纸伞，走在悠长、悠长的雨巷的姑娘，是一个经典的画面；再比如“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。”也是经典的画面。
所谓山水风景的诗意大都有其出处。只是对中国的文化了解不多，缺少画意。
除了这些，善用人们容易赋予情感的元素。比如小路、比如流水、比如萌芽、比如日落等等。有主体、有情绪。简单、漂亮的摄影小品也不失为好作品。
摄影做为艺术表现形式，跟其他艺术表现异曲同工。在看***剧、自己写作文的时候，如何把主人公的人物形象立起来？需要靠故事，故事靠冲突、靠对比等等。
所谓的摄影高手很可能不是拍照片的高手，而是会用照片表达的诗人、作家。
灵魂太难了！摄影是我们不停的去面对这个世界的思考！因为我们看到的东西太多太多了，为什么你就选择了这个画面呢？因为它好看？因为它特别？因为它记录着什么……
而你一个选择的过程，不正是你对这个生活的思考么！
1你的阅历
2你的想法
我懂美术，我懂象征手法，那么我拍照的时候或者我就懂得用花朵去形容女人的舞姿！
3你的技术
我技术科延迟摄影！，那么看见的溪流我可以尝试拍出梦幻的流丝般的仙境了！
4的积累
我之前也有过和题主一样的困扰和苦恼。
照片拍出来平平无奇，没有灵魂，就像一潭死水。自己的摄影水平到达了瓶颈，相机的基本操作都了解，但真要我拍摄啥街拍或者老人，我拍不出他们的灵魂来，就像摆拍，就向游客照。
为什么会出现这样的问题呢？主要是两点原因导致的：一、不知道拍什么；二、不知道怎么拍。怎么解决呢？接下来我就和题主聊聊这两点的解决方案，帮助题主突破摄影瓶颈期。
不知道拍什么
题主需要学习的是摄影史和摄影批评学。书籍方面推荐北京电影学院的《世界摄影史》和苏珊·桑塔格的《论摄影》，了解从摄影这门技术被研发以来，各个国家的摄影师都在拍些什么，平淡生活真的没什么可拍的么？当你看到爱德华韦斯顿的照片时就不这么想了。下图是爱德华韦斯顿拍摄的青椒和贝壳。
但说是植物和动物残壳，但他拍出了男性的阳刚与力量（图一）和女性的阴柔和明媚（图二），日常生活的任何物品都有魂，摄影师需要做的，就是拍出这些事物的魂。
不知道怎么拍
这方面题主需要十分认真的学习构图和色彩学以及视觉心理学。废话不多说，先推荐教材北京电影学院的《摄影构图》、以及台湾摄影大师蒋载荣的《摄影的视觉心理》，这些书能够告诉你摄影应该怎么拍。
不同的构图能够为人提供不同的氛围。
如果摄影者想要表达平和淡雅的情绪，那么他会选择水平线构图。譬如下图
摄影的本质是利用光影效果记录见证事物，定格瞬间的历史。一个摄影师的作品，对社会的认知反映在聚集点上，自身的学养体现在构图里，视觉内容有着思想的力量。我相信最好的照片只能在属于自己的生活里产生，而这就是摄影的灵魂。
从纪实说起吧，当你处在一个地方时，在拿起相机之前，首先要学习做一个当地人，关注这方土地和民众的生存状态，参与其中的日常生活，换种方式进行思维，有了情感的投入和交流，才有深度的探访和拍摄。心靠近了，镜头才能接近，作品才能出得来。
其次，提升自我的交流能力和自身素质。唯有这样，才能真正融入他们之中，将他们视作朋友、亲人，才可能记录出最真实的作品。
再者，学会尊重。不要拿起相机，什么都拍，每个地方都有它的禁忌。在惊呼某个地方太适合拍照了，如云南、如西藏，那里简直就是摄影人梦的天堂，一定要仔细研读一下当地的民俗及禁忌。比如地方有大的节庆，是最具有独特性的纪录的时刻。时间的制约性和记性在节庆中得到完整体现，有如西班牙艺术***达利的雕塑——枯树上挂着的那面柔软的钟。这种场合下，既有变动的场景又有丰满的图像，运用布列松的拍摄瞬间，最能出最好的作品。
图为在殡仪馆旁捡塑料的老人黄自廉，豫东人，62岁，一辈子孑身一人。亲戚很多，都把他遗忘，靠在城里捡垃圾为生，一天能收入30元，够一天的生活费。害怕过年——孤独，害怕生病——无人照顾，害怕下雨——无垃圾可捡。
到此，以上就是小编对于桑塔格书籍推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于桑塔格书籍推荐的2点解答对大家有用。
