大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代画稿书籍推荐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古代画稿书籍推荐的解答，让我们一起看看吧。
徐悲鸿的作品先后顺序？
1.《珍妮小姐画像》。这幅是徐悲鸿比较著名的油画人物肖像画之一。它创作于徐悲鸿44岁，为画中女主人男友委托徐悲鸿所作。这幅画融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合让传统肖像画创作得到了创新，更具艺术特色和感染力。
2.《田横五百士》。它是徐悲鸿的成名作，画中讲的是秦末齐国王田横被刘邦击溃后，和他的五百壮士逃亡到海岛的故事
3.《晚秋栖霞图》。此图是他游南京栖霞山后所绘，立意新颖，取景独特。在恶劣的生存环境下，树木以自己的枝繁叶茂彰显着顽强的生命力，以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。

4.《春山十骏图》。这幅画堪称是徐悲鸿的代表作，画中的马神态各异，栩栩如生，备受内外界一致好评。这幅画曾在拍卖会被国内买家以高价所获，现成为莞城美术馆的镇馆之宝。
5.《***无事乐耕耘》。这幅农耕题材的画幅以人与动物相结合的宏幅巨制创作出来，在他的作品是很少见的，也算是比较珍贵的。
6.《巴人汲水图》。它共有两幅，画中真实展现了抗日时期民众艰难的生存景象，是徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。
7.《九方皋》。徐悲鸿将画中的马用人格化的手法来表达出自己的心情。这幅画构思巧妙，色旨调和，反映了徐悲鸿炉火纯青的画技。

8.《愚公移山》。这幅画讲的是古代愚公移山的寓言故事，它展现了近代中国人物画的最高水平。
徐悲鸿的创作大致可分为四个阶段：
1.旅欧时期（1919-1927年）徐悲鸿在法国留学，油画创作主要有《老妇》《持棍老人》《抚描》《自画像》《箫声》《黄震之像》以及《男人体》《女人体》练习作。
2.盛期（1928-1936年）代表作有《田横五百士》《九方皋》《徯我后》《马》《日长如小年》《群牛》《新生命活跃起来》《颟顸》《逆风》《晨曲》等。
3.抗战时期（1937-1945年）先后创作《风雨鸡鸣》《漓江春雨》《巴人汲水》《群马》《愚公移山》《泰戈尔像》《奔马》《灵鹫》《群狮》《山鬼》等。
4.后期（1946-1953年）主要有油画《战斗英雄》《海军战士》《骑兵英雄邰喜德像》，中国画《奔马》《双鹊》，素描《***在人民中》（画稿）《劳动模范》《鲁迅与瞿秋白》（画稿）等。
为什么古典小说的插图都那么难看？
个人以为，文无第一，武无第二。插图好看与否可能与欣赏人的爱好有关，我们可以说个人认为好看或不好看，而不能说它本身好看不好看。
从美学意义上讲，它是好看的，但是不一定所有人都认为它是好看的，所以这个提法实际上是有问题的。
当然了，现在的人和古代人的审美风格也是不同的，我们认为不好看可能古人认为好看，古人配插图是想让人们更生动看***，而不是蓄意恶心读者的。所以说个人不喜欢古代插图是可能的。
古代***插图有难看的，也有精美的，不能一概斥之为难看。感觉难看的一个重要原因：古典***的插图受印刷条件限制，以刻版为主，是线条图，加上中国古代绘画对于人物不讲究比例，而重视神韵，今天的读者阅读习惯不一样，不能接受人物比例失衡，甚至夸张的绘制方法。
古典***的插图好看，精美，受几个条件限制。首先要有好的画稿，原本的画稿水平不高，后面的刻工照葫芦画瓢，自然不会精美。明代的陈老莲的画稿非常精美，底子好这是基础。其次要有好的刻工，优秀的刻工才能将原画稿的线条，神韵***出来，没有损失地复原。
到了明代，印书业得到迅猛发展，明代印刷的刻工水平也很高，进入雕版插图的黄金时期。万历三十一年（1603）金陵继志斋刊印的《重校旗亭记》，万历年间武林容与堂刊本《李卓吾先生批评幽闺记》、万历年间金陵文林阁刊本《新刻全像注释绣襦记》插图都是精美的作品。人物的比例线条，神态毕现，线条流畅。插图的风格也发生了变化，人物造型不再浓眉大眼的粗线条表现，倾向精细，背景构图也由原渐近，由疏到密，由粗到细。
精美插图的古籍，往往也是珍稀版本，被收藏者图书馆或收藏家手中，社会上很少看到。而在市场上流通的版本或插图，往往并不是精致之作，难免给读者古典***插图难看的感觉。
彩色插图虽然在战国时期就出现，但是作为印刷版的彩色插图则出现在明代。胡正言的饾版与拱花技术的出现，改变了中国印刷术。通过多版的套印或叠印，印刷成一幅五彩斑斓的彩色插图，《十竹斋书画谱》《十竹斋笺谱》是代表作。但是这样印刷技术，成本高，不适用大众传播的古典***，通常只是做画谱。因此，饾版、拱花印刷技术没有用于古典***的插图上，最优的工艺未能为古典***插图服务，不免遗憾。
到此，以上就是小编对于古代画稿书籍推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代画稿书籍推荐的2点解答对大家有用。
