大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于棚拍书籍推荐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍棚拍书籍推荐的解答，让我们一起看看吧。
求推荐有没有分析优秀摄影的作品构图？
“金刚骷髅岛”大片中的摄影构图
在旅行和拍摄的过程中，我们要学会构建风景。作为一名摄影师，需要你的眼光和能力，面对转瞬即逝的风景光线，你要有充分的构思、安排和细致的构图。
使一张普通的照片变成一幅精美的作品，最重要的一个因素就是构图。构图是有窍门的，掌握了这些窍门，就可以让你面对不同的场景，游刃有余的进行拍摄，拍出和别人不一样的作品。
结合前一段上映的大片《金刚骷髅岛》,我们一起来聊一下摄影中最常用的构图技巧。成功的构图在于能够平衡画面中的各种元素。会让观众的视角深入画面的深处，让读者可以清晰的看到你打算表达的主题和周围烘托的环境。
构图效果越强烈，就越能长时间的调动读者的眼睛和兴奋感觉。
第一个：三分法（九宫格）
在风光摄影构图实践中，利用自然界中不同元素的视觉边界或者画面中暗藏的线条，将画面三等分，这样可以使画面变为对称平分的画面，使画面中的线条更加突出，营造出开放和不规律的视觉效果。我们看看电影中的画面，你发现了什么？
谢谢邀约
网站？或书籍？没有也
13岁接触摄影 34年前没平台跟丰富资讯 当时我让大学的姐姐在图书馆借摄影书回来 一星期看一本 配合老爸很古老双眼相机 先了解相机结构 成像原理 从花花草草 小鸟 小动物开始拍 一般初学也都这样了 拍到一定心得 开始看当时有一本叫“摄影人”的周刊 只看比赛评论 从评论里直接吸收老师们对一件作品的看法与建议 这对当时的我很有帮助 自己面对画面 有个思绪的“头”
我也赞同评论里 有位老师说 初学拍拍开心就好
我经验 看太多 听太多~也乱 有别人的框框 时代不同了 况且可以随便删除档案 但这也是很多人学不好摄影的关键原因 让自己在按下一次快门都不用心 但也不是希望闭门造车 乱拍开心 美学视觉还是有一定基础在这里 就是要好看 要平衡 看的舒服
其实一条摄影路分很多阶段的 最终要走出自己风格才是 多看图片网站 进去用脑子思考 喜欢跟不喜欢的原因 “思考”才是摄影最重要 用一张照片传递讯息是很难的 比起有10钟的录像
总结~ 给初学者建议 多看比赛作品 选择被拍对象不论是人或风景 我建议都不要急 拍好再换
比如。。。选择一处地方 就只拍这个地方 早上拍 中午拍 晚上拍 春天拍 夏天拍 冬天拍 把一处地方的大自然表情拍好 只能在里面拍 但要求自己每次带回来的画面是不同的 这种挑战成长很快
人物也是 不用找特别好看的妹 拍到对方真正自己 性格 情绪再换人 不这样磨练 只是照相跟纪录而已 对技术没有太快的提升
还有。。很多初学摄影 就直观的往摄影书去找 去看 其实并不绝对 我更希望大家多看电影 甚至学绘画 再跟摄影结合 保证自己看东西会与众不同 自然你的提升跟眼界拍出来的画面也就区隔它人了
讲到摄影构图，似乎离不开三分法。许多摄影师都是从三分法开始了解构图的。各大厂商器材的设计者对三分法也十分尊崇，大多专业器材都设有根据三分法设计的九宫格参考线，甚至许多对焦系统也都是在三分法的基础上发展的。风景摄影师对三分法也十分依赖，对于风景摄影师来说，三分法是否行之有效肯定不用怀疑。
知道三分线的人很多，但并不代表构图出色的摄影师很多。相对于抓拍来说，我觉得三分法其实比较难理解。毕竟我们要拍摄的视觉中心往往是点状或者块状，根据线来划分往往十分不便。即使知道三分法的原理，但很显然三分线常常无法解决视觉中心点的位置安排。
实际上，很多出色的摄影构图都会打破三分法的规则。三分法如果是一个圆圈，那么圆圈外部的世界其实很广阔。我个人认为，三分法是否能够作为一种行之有效的构图基础，这值得让人思考。在这个前提下，对于摄影新人来说，我总结了5点构图基础，更易掌握。
5点构图基础能够处理和胜任的场面相对于三分法更多，不失为一种基本的构图基础理解。如果你的构图经验已经相当丰富，可以不再需要这种固定的构图认知了。
总之，构图方法千千万万，有多少摄影师就有多少构图习惯。多种方法，多种参考线，多种点，均能构建出色的构图。但实际上，总是上方5点构图更为舒服，这是因为人的视觉习惯总是停留在人脸上方更为舒服。所以理解出色的构图，就是从理解人们的观看习惯开始的，不管你使用什么方法和原理，只要你懂得尊重观众的眼睛，你就一定会有出色的构图。
1号点——第一视点
左上中心，是美国国家地理学会研究得出的人类视觉习惯中的“第一视点”，这与现代人的从左往右的书写习惯有关。
2号点——记者视点
右上中心，和1号点一样，这两个点都是人文记者最爱安排的人脸视觉中心位置。
3号点——肖像视点
《美国纽约摄影学院摄影教材》是一本非常好的教材，虽然里面会讲到很多看似过时的内容，例如“胶片”、“冲洗”等。但是内容全面、讲解细致，懂了道理会有很多提高。
《摄影构图与图像语言》，专门讲构图的，但是很中性的一本书，就是不会告诉你什么是对，什么是错，而是告诉你不同的构图传达什么信息。摄影没有对错，没有好看不好看，也千万别用好看和不好看来评价作品。重要的是用图像来传达信息、内容的方法。
网站平时喜欢大众摄影、国家地理、蜂鸟网，以及一些图库。分析经典照片，还需要自行搜索。
另外很多摄影方面的***都很不错，有各种有奖比赛。比如：视界、瀚图、fotor、快拍快拍、米拍、图虫等。
现代感的时尚人像摄影，应注重哪几点？
1、对时尚深刻理解
时尚，不同的人，由于文化底蕴不同、生活经历不同、生活环境不同，对时尚的感受和理解也有所不同。
2、比如有的人认为极简就是一种时尚，有的人认为复古是一种时尚，还有的人认为奢华是一种时尚。时尚具有时间阶段性，可能在这个时间段是时尚的，或许在另外一个时间段不[_a***_]时尚。
3、提高自己的时尚审美意识
要拍摄出具有时尚感的摄影作品，首先必须得要在拍摄者的拍摄意识上，具有前卫的、先进的、潮流的审美意识。通过网络、书刊等途径，去了解世界的时尚信息，掌握最近的时尚潮流。结合自己的拍摄方向，提高自己对时尚的审美意识，方能拍摄出具有时尚感的作品。
4、找准拍摄时尚的子类别
时尚摄影这个大的题材，所包含的内容比较广，比如有时尚人像、时装人像、时尚饰品、街拍等。找到自己想要表现的子类别，这样才能有目的的去拍摄，才表现得更好。
5、表现手法新颖
当我们找到时尚的拍摄元素，得要运用时尚的表现手法。包括拍摄的角度，色彩的搭配，构图的方式。比如用极简的表现手法，大胆的将画面留白。在用色彩的搭配上，用撞色搭配等。以及在拍摄的时候，一些特殊效果的表现。
6、总之，拍摄出来的作品，是否有时尚感。主要还是取决于拍摄者的创作思维，没有前卫、潮流的思想，在思想上处于封闭状态，是永远也拍不出时尚感的作品。只要你的作品能够引起众人对时尚的追求共鸣，说明你的作品成功了！
拍摄人像，就表现风格来说，有表现古典风格的，也有表现现代时尚风格的，也有表现文艺内涵风格的，等等。不同的表现风格，有不同的表现重点和表现方法。
现代时尚感的人像拍摄，在表现风格上比较新奇，在呈现的形式上比较前卫。对拍摄者和拍摄对象的表现，都有着较高的要求，尤其是在表现思维上。因此，在拍摄时尚人像应该注重以下几个方面：
1、时尚人像的类别选择方面
时尚人像所包括的风格类别比较多，比如有小清新风格、都市风格、森系风格、文艺风格、复古风格、杂志风格等，在拍摄之前要明确拍摄的时尚人像风格类别。
2、服装和化妆的搭配方面
服装搭配和化妆的搭配，在视觉效果的呈现上，是风格展现的重要因素，不同类别的时尚人像，服装、化妆和道具等，都有所不同。比如小清新风格，服装款式简洁，色彩淡雅，化淡妆等。
3、被拍***的动作表情方面
时尚人像拍摄中，***的动作和表情呈现，一定要与风格特点相协调统一。比如都市风格的人像，在动作姿势上，比较“酷”、前卫、有力、夸张等特点。但如果是文艺风格的时尚人像，在动作和表情上就比较含蓄，尤其是注重眼神的表达。通过眼神，呈现出***的文化内涵和气质。
4、拍摄场景的选择方面
时尚人像的场景选择，对作品风格展现起着极其重要的作用。场景中的元素特点和色彩色调一定要与表现的人像风格类别相统一。比如小清新风格选择公园草坪、校园球场，以及室内的温馨环境。但如果是都市风格，就要选择繁华的街道，有着灯火阑珊的都市环境。
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